2013年2月17日，第63屆柏林電影節閉幕式。
相比於戛納、威尼斯，柏林電影節是三大電影節中成立時間最晚的。
近年來，威尼斯越發衰落，戛納名氣最盛，但是藝術性不足。
唯有柏林電影節。
憑借獨特的政治和社會議題關注，成為全球最具藝術氣質的電影盛會，更是扮演著政治與社會批判的核心角色，被稱為“最敢發聲的電影節”。
因此，作為歐洲三大電影節之一的柏林電影節，是電影聖地，也是藝術的殿堂。
閉幕式以及頒獎禮更是其核心環節。
在這座藝術殿堂中有所斬獲者，可以視為在電影藝術上登堂入室。
如果捧起重要獎項，自然成為年度傑出電影代表，揚名立萬受人追捧。
華人電影導演中，張一謀、李銨、王曉帥、賈章科等導演均曾在柏林獲獎。
他們在柏林電影節這座藝術殿堂，這片思想交鋒的戰場，用電影叩問人性、批判現實，展現邊緣群體和先鋒創作者的身姿。
將對社會和人類的熱愛，對社會的深度思考與觀察，傾注在自己的電影作品。
戛納獲獎隻能多賣點版權費，柏林電影節獲獎是用電影推動人類進步，用藝術改變世界格局。
相比於很多商業片導演，他們才是真正的電影藝術家，才是身處正道世界的文明人。
柏林電影節的氣質，如同2月的柏林。
帶著一絲孤傲，一絲冰冷，又有一絲高高在上。
波茨坦廣場電影宮。
寒冬未退的柏林街頭飄著細雪，電影宮前紅毯鋪就的藝術長廊與灰藍天空形成強烈視覺對比。
主會場。
這座玻璃幕牆建築，內部采用暗紅色天鵝絨幕牆與金色浮雕裝飾，放映廳穹頂的星雲圖投影正在緩慢旋轉，穹頂落下細碎星光。
2月的寒風裹挾著雪粒掠過紅毯，在鎂光燈的熱浪中化作氤氳霧氣。
這不是尋常的電影節，這是種姓階梯。
“文明”和“正道”氣息幾乎液化。
不要說得獎，隻要得到了邀請，那就是國際認可。
在這裡，多待一段時間，對於電影從業者，便是無上造化。
“牛，真牛，這範兒，老寧，老徐，咱們不會真的得獎吧。嘖嘖，這氣質，國際範啊。”
黃搏連連驚歎，專門定製的西裝熨燙完美。
國際範！
洋氣！
《無人區》入選主競賽單元，斬獲金熊獎呼聲很高。
這是電影藝術的巔峰對決。
來自羅馬尼亞的電影《孩子的姿勢》，美國的《雪崩王子》都是經過挑選的電影，在國際電影節上角逐。
主競賽單元風雲際會，《無人區》是其中的強者！
女主之一的餘楠也是盛裝出席。
身穿黑金刺繡禮服，孔雀翎羽隨著步伐流動，展現東方美學風采，像是把夜色披在了身上。
“看這裡。”
“往中間一點，對對對。”
“餘楠，看過來。”
攝影師此起彼伏的叫喊，快門聲響成一片。
各種語言，無數聲音在餘楠耳畔炸開，而她不徐不疾，展現著自己的風姿。
柏林電影節她不陌生，幾年前還獲得了大獎。
那次是跟著前男友，也是她的貴人王權安。
王權安斬獲金熊，並且擁吻了她，官宣了兩人關係。
然而不久，王權安和張雨琦攪在了一塊，和她鬨掰了。
如今，餘楠憑借《無人區》再度來襲。
而且這部電影她的角色，更有魅力。
影評媒體反饋，有很大概率獲獎。
電影節安排上更是給足了暗示。
墨境王佳偉是評審團成員，還是主席，《一代宗師》作為開幕電影。
從紅毯外攝影師的熱情，便能看出《無人區》的受歡迎程度。
攝影師裡隻有一小部分是中國人，絕大部分是金發碧眼的洋人，來自各個國家。
被這些人矚目和關注，便是被國際關注，天然讓人生出愉悅感。
柏林很重視華語電影！
國際電影節重視華語電影！
世界藝術殿堂很重視華語電影！
他們不是蹭紅毯，而是堂堂正正的展現中華文化！
相比於主演的興奮，寧昊則總是忍不住去摸深灰色羊毛大衣的領口，在閃光燈下顯得頗為緊張。
倒是站在旁邊的徐征，鋥亮的光頭泛著溫潤的瓷色，神色淡然。
隻看了一眼餘楠，目光在興奮擺ose的黃搏身上頓了一下。
黃搏這兩年飛的很高。
有段時間更是三通娛樂旗下的演員一哥，國內第一男演員。
電影片酬再加上三通娛樂上市的機遇，黃搏實現了財務自由。
隨著地位和財富提升，自然有精神追求。
柏林電影節的演員獎隻是六隻銀熊之一，含金量比不上奧斯卡和戛納，但也是響當當的柏林影帝。
徐征知道黃搏有想法，隻是今天注定不會平凡，徐征內心深處有惋惜，也有那麼些雀躍。
《無人區》上的謀劃算計，這種事隻有寥寥幾個人知情。
黃搏如果再往前幾年，以對方摸爬滾打磨練出來的人情世故，未必不能感覺到什麼。
沈三通拉爆《無人區》的電影成本，主要手段是通過黃搏的片酬。
換成幾年前，黃搏不說和寧昊劃清界限，也會小心謹慎。
絕不會現在這樣，追逐所謂的柏林影帝。
說到底，是飛在天上太久，飄的厲害。
再加上沈三通性格好，幾年相處下來，都知道沈三通比之圈內的封建做派，確實是正常人。
失去了敬畏之心，也就偏離了，逐漸脫離核心圈。
也許黃搏自己沒發現，作為局外人，徐征看的清楚，黃搏連業務能力也在下降，還下降的很快。
成為大人物的黃搏，開始不喜歡最拿手的小角色，也有點演不出來小人物的感覺。
飄在雲端久了，再加上黃搏不是科班出身，技巧上終歸不足，屬於體驗派天賦派，表演吃的是過去經曆的老本。
徐征也是機緣巧合之下，見識了真正的世界運轉，才能一直心有敬畏。
原來他想著，沈三通是要以《無人區》拖垮寧昊以及小馬的財務，如今每每想來，都覺得自己的幼稚的可笑。
太小看沈三通了。
沈三通對國內的人和事，一直有所留手，可是對外，那是毫不留情！
極為可怕！
徐征也隻是在黃搏身上停留了那麼一下，隨後便對著鏡頭露出招牌燦爛笑容。
“nieandsnd！（德語，《無人區》，直譯為無人之地）”
“no an's nd！”
觀眾們高呼《無人區》的名字，有德語也有英語，還有法語。
寧昊笑著和觀眾打招呼。
“為了這部戲等了幾年，值了！”李名也是喜氣洋洋。
作為《無人區》的資方之一，這部戲拖了太久。
好在這些年圈內什麼都缺，就是不缺錢。
這些天，李名享受了一把國際追捧的感覺，《無人區》一片好評。
以中國西部荒漠為背景的犯罪故事，又是探討人性與生存法則，荒涼、法外之地的主題設定，簡直是為柏林電影節而生。
不管是媒體還是專業影評人，或者是觀眾，都對電影展現的西部世界讚不絕口，驚歎於寧昊的才華。
李名可惜道：“最近幾年，少有華語電影如此受追捧，再等等就好了。”
寧昊投了不少，著急回本，頒獎禮還沒開始，不少版權都賣了。
按照李名的想法，先把中小國家版權賣了，至於主要電影市場的發行權，再等等。
不隻是發行權，也有國際導演，想要《無人區》的翻拍版權。
很多發行商，暗示《無人區》得到了跨國影視資本的關注。
《無人區》很大可能獲獎，到時候說不定更高。
“讓利出去，我們獲獎可能性更大。”
好導演基本都會演戲，寧昊不動聲色打了個哈哈。
現在不賣的話，頒獎典禮之後不一定有機會。
狗哥想著國內國外兩開花，隻能說想的太好了。
決定來當沈三通的刀，寧昊通過徐征接觸到了不少知識，不乏沈三通的最近理論成果，隻能口耳相傳。
寧昊倒不是覺得徐征好心透露機密，無非讓他徹底死心，好好辦事。
如今寧昊心不說死了，也是差不多。
狗哥想著在國際上賺錢，想的太簡單了，不可能。
不是他們做的不好，而是外麵收縮了。
八九十年代給的口子，尚且可以做達利特。
通過日耳蠻規定的路徑進行“梵化”，實現種姓的自我躍升。
這也是五代導演，隻是彎腰，而不是跪下的原因。
人家留了一個可以彎腰進入的洞。
到了六代導演，變成了狗洞，隻能趴下，爬著。
等到00年後，寧昊剛入行的時候，日耳蠻對於東大的定位是毛子一樣的阿修羅，不可“梵化”，也不能躍升。
是永生永世需要沉淪的敵人。
08年之後，乾脆是“伏地魔”，不可言說、不可直視、不可想象。
按照沈三通的判斷，隨著東大發展，再過些年，更是會變得越來越不可名狀。
直到徹底不可直視、不可接觸、不可窺探。
看到，便會導致日耳蠻整體世界觀念的崩潰。
寧昊對於未來將信將疑，但是沈三通構架的理論，完美解決了過去和現在。
很多寧昊冥思苦想而不得的疑惑，有了頓悟一般的明悟。
過去評獎屢屢受挫，他的電影比很多中小國家要好得多，但還是沒機會，連個曝光機會都沒有。
因為路斷了啊！
五代、六代的路那是以往有的，新一代人家是連個縫隙都不給，跪下也不要。
除了沈三通憑借無匹實力，和華納捆綁破局，一杆子插到底。
其他華語電影，08年後，日耳蠻給的口子，徹底閉合了，也就不可能走出去。
而且以沈三通的實力，除了他自己之外，其他三通娛樂的電影也走不出去。
最多做到亞洲範圍發行，在東大眼皮底子，再加上收購嘉和獲得了發行網絡，才能賣點票房。
而哪怕在亞洲，日韓也幾乎關了門，東南亞偶爾也會出問題。
沈三通都沒法開拓國外市場，三通娛樂也做不到，小馬奔騰又怎麼可能呢！
寧昊願意做刀，也是因為外麵沒有利益。
外麵是一點利益都不給，藝術、商業都沒有。
李名、黃搏、餘楠越是開心、興奮，寧昊越是複雜難明。
所有的名譽和榮耀，隻因為他挑戰沈三通，扮演一個挑戰者的角色，才敲開了口子。
當人家口子開放之後，榮譽啊，名譽啊，媒體版麵啊，影評啊，商業啊
一擁而上，都來了。
寧昊覺得可怕、可歎又可悲。
媒體、影評，乃至於市場，都可以操控。
毫無疑問沈三通贏了！
遙想當年沈三通還是一個單純的青年，在學校裡便看透了。
那時，寧昊自己還傻傻的抱著拷貝全世界跑獎。
到了采訪區。
徐征立刻遠離寧昊，拉開了兩人距離，變成黃搏和餘楠一左一右伴著寧昊。
徐征扮演的角色，是和寧昊鬨翻了，但為了電影，給國際電影節一個麵子。
《無人區》海報之下，寧昊深灰色羊毛大衣，與餘楠的黑金刺繡禮服交相輝映。
走在前麵的國際影星伊莎貝爾·於佩爾，給寧昊送去鼓勵：“加油。”
評審團主席王佳偉特彆駐足與寧昊寒暄，提及《無人區》裡禿鷹盤旋的魔幻長鏡頭令人難忘。
餘楠熱情問：“王導，我給自己禮物能送出去嗎？”
“哈哈，你彆套我話。”王佳偉玩笑道。
他沒有多待，之所以和寧昊說兩句，也是電影節的意思。
這次柏林電影節有不少東方元素，否則的話，他多少要避嫌。
一行人站定，寧昊被一群記者圍住。
國內的記者們被擠在了外麵，但看著寧昊被國際同行追捧，不少人與有榮焉。
一個德國記者問：“《無人區》經曆五年波折，導演，你是如何在嚴苛的審查之下，完成個人的藝術探索和蛻變的？”
“我尊重柏林電影節。”從翻譯口中了解問題，寧昊先表達了對電影節的尊重。
“《香火》《綠草地》是我的最初電影作品，也是我的藝術追求所在。”
“《無人區》的修改過程，讓我知道了藝術的真諦，導演必須在藝術和市場麵前做出取舍。”
寧昊牢記之前的訓練。
不能提沈三通，也不能過於談及電影審查。
多談對柏林電影節的尊重，以及希望獲得國際認可。
但絕不能表示出任何的過度順從，不能給人廉價感。
日耳蠻都是賤皮子。
不管是歐蠻還是美蠻，要是給日耳蠻錯覺，以為自己已經成了達利特領班，不管給不給好處，都會做出對方希望的樣子，也就沒必要給好處。
又有個說英語的記者繼續問：“你接受《環球銀幕》專訪時，談到了如何將西部公路片解構成人性寓言，你將《無人區》創作比作在流沙上建城堡，你對遭遇的審查風波如何看待？”
鍥而不舍啊！
寧昊不得不佩服這些記者的信念感，很明顯這些人都深信不疑《無人區》上的話術。
不同於前世中的上映軌跡，《無人區》這部黑色公路片既保留了荒誕基因，又增添了存在主義哲學意味。
在一些力量推動下，西方媒體將寧昊打造成挑戰者，沈三通的挑戰者，審查的挑戰者。
因為敢說，再加上荒誕和哲學的電影世界，所以成為本屆柏林電影節最受矚目的亞洲電影。
記者們希望從寧昊嘴裡說出他們希望他說的話，看向寧昊就像是看迷途的羔羊，希望他儘早走上正確的路。
可是寧昊早已看透一切！
這些記者不是被操控，也不是受控於某個部門。
而是日耳蠻體係的媒體框架，隻給這樣媒體人、記者留口子，不是這樣的記者進不來。
記者們在通過濃鬱的日耳蠻氛圍，對他的進行馴化。
要讓他自願成為日耳蠻信徒，走向“梵化”之路。
第一步就是切割原生文明，解構自己的出身，踐踏和唾棄曾經的文化，才能從達利特，成為更高種姓，接近日耳蠻正道文明世界。
最終的佼佼者，則是達利特領班。
正常人眼中他們是自甘做奴隸，但在領班自己眼中，他們是日耳蠻主子的管家。
當完成了自我邏輯循環，那就“天下無敵”了。
在這套邏輯之下，原生文明的人越是批判達利特領班，領班越爽，越是認為修為在加深，在遠離原生文明，接近日耳蠻文明世界。
寧昊也是從這些隱秘知識中，猜到沈三通為何隱退。
和達利特領班的爭吵，沒有任何作用，隻會強化他們心中的自循環。
類似柏林電影節，可以視作日耳蠻教的教堂，還不是一般的教堂，是大教堂。
而這些記者們則是扮演者祭司的角色，著急的把寧昊轉化，轉化為他們心中的達利特領班。
他們俯視寧昊，不需要理由便可以俯視。
因為他們種姓高於寧昊。
寧昊不過是幸運兒，隻是因為作為沈三通挑戰者，才有了從不可名狀、從阿修羅，成為達利特的資格，走向“梵化”之路。
拯救迷途羔羊，也是這些記者們的“梵化”之路，所以窮追猛打。
隻是記者並不清楚，越是追著不放，眼前這位東方導演心裡越悲哀，沈三通又贏了！