vma頒獎典禮之後，借著六百五十萬人同時觀看直播的熱度，《cloer》終於超過《cold&nbp;water》，坐上了單曲榜第一的寶座，而且一坐就是六周。
10月3日，公告牌雜誌公布了最新一期榜單，煙鬼與霍爾希的future&nbp;ba合作曲目，以令瀚音樂絕望到無語凝噎的巨大優勢繼續領跑。
數字銷量方麵，《cloer》本周下降16%，以13.7萬次數字下載的成績第八次蟬聯冠軍。流媒體播放量方麵，《cloer》本周下降3%，但3780萬次播放的曆史級數據，依舊讓哥倫比亞唱片連續七周問鼎。哪怕隻算會員製的主動播放，也有160萬次。
更可怕的是，這一周，《cloer》的電台播放頻次居然還上漲了9%，終於以1.38億聽眾的覆蓋率回到了第一的位置。
公告牌的三個細分榜單，數字銷量榜、流媒體播放榜和電台播放榜，本周的《cloer》全部拿下冠軍，成為總榜第一名自然是一件毫無懸念的事情。
這種四個榜單同時登頂的盛況，自013年流媒體播放榜誕生以來，隻出現過四次：
第一次，014年6月8日，iggy&nbp;azalea和charli&nbp;c的《fancy》。
第二次，01年月至4月，mark&nbp;ronon與bruno&nbp;mar的年冠單曲《uptown&nbp;funk》。
第三次，01年11月8日，adele的《hello》。
而這第四次，便是the&nbp;chainmoker和haley的《cloer》。
與此同時，煙鬼還順帶打破了一項紀錄，這個組合超過了macklemore&nbp;&&nbp;ryan&nbp;lewi的《thrift&nbp;hop》，以及lmfao的《party&nbp;rock&nbp;anthem》，成為了最近1年來，獲得單曲榜冠軍次數最多的雙人組。
上個獲得這一殊榮的組合，還是003-004年憑借《hey&nbp;ya》叱吒風雲的outkat。
這種注定名垂青史的裡程碑之作，不是韓易光靠雄厚財力和歌單宣發就能擊敗的對手。
就像九十年代熱衷慢板情歌的聽眾選擇了《one&nbp;weet&nbp;day》和《i&nbp;will&nbp;alway&nbp;love&nbp;you》，零零年代初次嘗試流行舞曲的樂迷選擇了《i&nbp;gotta&nbp;feeling》一樣，一零年代把電子音樂捧上神壇的歐美樂壇，選擇了用《cloer》為這股席卷全球的edm浪潮加冕。
有些風向可以改變，但極少部分趨勢，注定非人力所能左右。
《cloer》便是其中一例。
但超越不了《cloer》，不代表不能超越自己，vma頒獎典禮之後，《cloer》拿到了六周冠軍，而這六周，在次席陪跑的單曲也一直沒有更換過。
正是《cold&nbp;water》。
《cloer》奪冠首周，《cold&nbp;water》數字銷量8000張，排名第二。流媒體播放量00萬次，排名第二。電台覆蓋率1.34億人，排名第二。
《cloer》連冠第六周，《cold&nbp;water》數字銷量8000張，排名第二。流媒體播放量1990萬次，排名第三。電台覆蓋率1.1億人，排名第三。
也就是說，六周時間裡，這支單曲的數據幾乎沒有任何變化，展現出了堅若磐石的穩定程度。
怎麼做到的？
流媒體播放很簡單，瀚音樂的大歌單戰略，可以讓版權庫的任何單曲，從零開始冷啟動，一周就拿到數百萬次播放，讓一首公告牌拿過冠軍的熱門單曲保持在000萬播放的區間，幾乎不存在任何問題。
電台覆蓋率方麵，商業電台的歌單一周一小換，一月一大換，而像《cold&nbp;water》這種穩定在排行榜前十的單曲，則基本上不會受到調整。從奪冠時的1.48億人，到滑落至第二位時的1.34億人，再到10月3日的1.1億，雖然呈現持續下滑的態勢，但卻符合一首單曲正常且健康的生命周期。
至於逆勢上揚的數字下載量……那是因為《cold&nbp;water》9月底開啟了打折銷售的模式，以挽救數字銷量的頹勢。
69美分一首的價格，能很好地吸引最後一批持幣觀望的購買力。
兩個月前還在嘲諷《cheap&nbp;thrill》和rca是“69人”的瀚音樂，舉起打折的價簽，喊了聲“真香”。
商場就是這樣，自己做的時候，是“智慧敏銳的超前決策”，彆人做，那就是“鑽規則漏洞的無恥之徒”。
韓易也不能免俗。
隻要能讓《cold&nbp;water》穩住亞軍的位置，彆說打折了，要不是不能計入銷量，他甚至願意白送。
因為《cloer》的1周連冠，是電子音樂與電子音樂製作人，在公告牌主榜的最高光表現。它標誌著，1980年代發端、1990年代蓄勢、000年代上升、010年代總爆發的edm文化，正式在主流文化圈到達了頂峰。
接下來的七年時間裡，還會有一些電子音樂相繼奪冠，比如the&nbp;weeknd和daft&nbp;punk合作的《tarboy》、dy&nbp;gaga和ariana&nbp;grande的《rain&nbp;on&nbp;me》、haley的《without&nbp;me》、bt的《dynamite》和《butter》、the&nbp;kid&nbp;roi和jutin&nbp;bieber的《tay》……但再也沒有一位電子音樂製作人，可以像之前的calvin&nbp;harri、zedd、diplo與the&nbp;chainmoker那樣，在藝人欄掛上自己的名字，直接奪魁了。
隨著00年代，techno音樂的商業化和主流化，這股席卷全球的edm浪潮，會被完全融入流行音樂架構的複古舞曲取代，逐漸消弭。
電子音樂還會有廣泛的受眾，tomorrownd和edc依然會一票難求，但再也不會以獨立而獨特的形態，用最傳統的choru-buildup-drop模式征服電台與榜單了。
至少到韓易重生為止，這樣的情況仍在持續。
所以，想要讓旗下簽約的電子音樂人繼續出成績，讓剛剛收購的mad&nbp;decent乘風而起，讓瀚音樂未來的電音產業布局之路走得更加順暢，韓易就必須儘自己的一份心力，儘可能提升、擴大、延長電子音樂在主流圈層的商業成績和文化影響力。
《cloer》這首歌，他隻能出個歌手霍爾希來演唱人聲旋律，彆的事情他管不到，也不該他管。
但《cold&nbp;water》，他可是擁有完整母帶版權和音樂版權的。
唱片公司和版權發行公司能揣進兜裡的每一分錢，他都是幕後的直接受益者。
自7月底單曲正式發行以來，包含美國在內，《cold&nbp;water》全球流媒體平台的每周播放總量，就沒有跌破過3000萬。截止10月6日，瀚音樂錄得的流媒體數據已經超過了4.8億。
這意味著，光是這兩個月，瀚音樂旗下的mad&nbp;decent就通過這首歌，獲得了至少19.63萬美元的收益。
去掉藝人分成之後，也有將近10萬美元在賬上留存。
考慮到熱門歌曲的長尾效應，未來《cold&nbp;water》至少還能為廠牌帶來這個數字兩倍以上的收入。
而這還隻是流媒體一個環節而已，隨著冠軍單曲逐漸進入公眾的視野與日常生活，越來越多的電影方、廣告商，甚至是購物中心和大型連鎖餐廳會選擇將《cold&nbp;water》加入他們的歌單以吸引顧客，由此，同步授權和公開表演授權的收入也會上升到七位數的區間。
換句話說，一首《cold&nbp;water》，就能為mad&nbp;decent與控股的瀚音樂帶來千萬美元的收入。
考慮到這支單曲的製作成本，這些綠油油的美鈔，全都是淨利潤。
到這一步，哪怕再愚鈍頑固、再故步自封的人，也不得不承認，韓易掏出3600萬美元收購diplo和凱文-庫薩特蘇股份的商業行為，是一次精明而富有遠見的戰略投資。
實際進賬的版稅和授權費，再加上母帶版權和音樂版權在資本市場上的估值，便足夠韓易回本了。
甚至，如果一直持有到00年之後，等華爾街開始大肆收購音樂版權，熱單的溢價升到最高時再出手，韓易不僅可以回本，甚至還能大賺一筆。
對於沒有備忘錄外掛的普通人來說，完成這一次投資轉手，就可以原地退休，享受餘下時光裡，漫長而悠閒的贏家人生了。
哪怕不去想那麼遠，把《cold&nbp;water》的收益全部放在mad&nbp;decent廠牌賬戶上不動，這筆錢也足以支持mad&nbp;decent在不發行任何一首新歌的情況下，繼續運營五六年的時間。要是砍掉製作和宣發方麵的工作人員，隻留下最基本的運營維護功能，那mad&nbp;decent甚至可以就依靠這一首歌，永遠生存下去。
一首冠軍單曲，就蘊含著如此巨大的能量。
而今年，公告牌的冠軍單曲，總共會有13首。
除了這一首屬於瀚音樂，其他的，都是三大音樂集團的資產。
往前倒推76年，自1940年7月7日公告牌發布第一份榜單開始，美國音樂工業裡誕生的每一首冠軍單曲，幾乎都躺在這三個集團的版權庫裡。
環球、索尼和華納在這一領域無可撼動的強大，以及韓易想要躋身其中的難度，可想而知。
人家版權庫裡數千首冠軍單曲，每年收入100億美元……哪怕有不停返現的獎勵機製，韓易又得花多久，才能從零到一再到一千，趕上三大的腳步？
另外，不要忘記，音樂，或者說二十一世紀的流行音樂產品，並不隻有取悅耳朵這一種功能而已。伴隨著可視化內容的呈現，音樂同樣也可以成為像電影和電視劇一樣，給人帶來視覺享受的娛樂內容。
而這種音樂可視化內容，在網絡媒體的各類收益逐漸擴大化、正規化的今天，也可以為音樂集團帶來一筆可觀的收入。
這就是mv。
音樂視頻，自197年的歌舞電影《爵士歌手》開始，便是現代社會的娛樂消遣裡，最受人歡迎的幾個類彆之一。普通人喜歡聽用旋律譜寫的愛情故事，也喜歡看攝像機記錄的動人場麵，更抗拒不了將二者結合在一起的視聽魅力。
這顆寶萊塢和迪士尼越澆灌越茁壯的搖錢樹，音樂工業自然也不會放棄。1974年，皇後樂隊驚世駭俗的《bohemian&nbp;rhapody》mv發布，這支風格龐雜的搖滾音樂，被廣泛認為是第一首全球熱門單曲，而它營銷策略的核心，就是其配套的音樂視頻。1981年，mtv仿效著皇後樂隊的成功，開始大批量地複製這一商業模式，讓音樂錄影帶的概念走入了千家萬戶，也成為了每個唱片公司苦心研究的宣傳利器。
那個時代，mv本身並不能直接盈利，唱片公司隻把它當作一個純粹推廣工具，這一現象一直持續到網絡時代，持續到youtube被維亞康姆告上法庭的007年。
眾所周知，youtube的本質，是一個視頻分享平台，它本身並不產出任何內容，所有的視頻，都是由用戶創作並上傳。而這些視頻裡，有很大一部分都使用了未經授權的商業音樂，或者是熱門單曲的翻唱視頻，或者乾脆就是用戶盜錄的mp3文件。
於是，007年，維亞康姆對google和youtube提起了一樁價值10億美元的訴訟，指控該網站允許用戶上傳和查看維亞康姆擁有的受版權保護的材料，從而“明目張膽”地侵犯版權。維亞康姆投訴稱，youtube平台擁有超過10000個未經授權的維亞康姆節目剪輯，包括許多熱門電視節目的完整劇集，而這些視頻的觀看次數總計達1億次。
007年的1億次。
餘下冗長的法庭交鋒和立法對決不再贅述，直接跳到結果——傳媒巨頭沒能擊潰it新貴的鎧甲，反而幫後者套上了一層更堅固的護盾。google運用數字千年法案裡的“安全港”條款為自己辯護，宣稱自己隻是一個網絡平台，不應該因為用戶的個人侵權行為而受到懲罰。最終，美國第二巡回上訴法院判決維亞康姆敗訴，影視公司和音樂公司，就此失去了快到嘴邊的一大塊肥肉——他們沒辦法直接從平台那裡獲得版稅收入了。
但為了安撫版權方，大獲全勝的youtube也做了一定的讓步。007年，youtube宣布將開始啟動夥伴計劃，與符合其標準的用戶分享廣告收益。10月，youtube上線了content&nbp;id係統，允許版權方將他們的版權信息錄入到youtube的係統裡，youtube將幫助版權方檢測上傳視頻中的版權內容使用情況，並根據版權內容使用的頻率，將一定比例的廣告收入從用戶那裡分配給原始版權方。
雖然這樣做，影視公司和音樂集團能拿到的版稅，遠遠少於流媒體平台，比如netfli、apple&nbp;muic和potify支付給他們的版稅與一攬子授權費，但聊勝於無，至少，從現在開始，用戶免費觀看的mv，也能根據點擊量和互動率，獲得廣告分成了。
環球音樂、索尼音樂、華納音樂和阿布紮比傳媒，之所以會聯合建立vevo，就是看中了這一未來必將價值數十億的細分行業。
隨便舉個例子，賈斯汀-比伯的《orry》mv，到03年為止已經收獲了37億次觀看，根據youtube貼片廣告互動率的高低，這些免費播放，能為vevo和背後的def&nbp;jam集團，帶來08.萬至170.萬美元之間的分成收益。按照中位數互動率來計算，差不多是63948.7美元。
而要是放在流媒體平台上，37億次播放，起碼能夠為版權方帶來兩三千萬美元的收入，是youtube廣告分成的三倍有餘。
對於維亞康姆和傳媒巨頭們來說，這種錯過了幾十個億的扼腕痛惜之情，可想而知。但對於三大音樂集團來說，這種分成模式其實並非不能接受，畢竟，他們能從pandora這種在線音樂電台那裡拿到的版稅其實還要更少一些，而且曆史上mv就沒賺過錢，現在能成為一個收入來源，已經是一件值得慶幸的事情了。
於是，音樂版權方對音樂類視頻的寬容程度，比視頻版權方明顯要高一個檔次，而製作精良的mv，也開始逐漸成為唱片公司與音樂人著眼的增長點。
新生的瀚音樂，自然也不會錯過這一口雖然充滿缺憾，卻也足夠飲個水飽的深井。
《cold&nbp;water》這支由百威淡啤00萬美元讚助的016年度主題曲，就是這家新生的音樂集團，在音樂視頻領域第一部頂級大作。
本章完