會議室內，葉遙、貝爾特朗、荒木洋介和簡霽圍坐在長桌兩側，桌上攤開的劇本散發著墨香，似乎正等待著他們在上麵留下印記。葉遙深吸一口氣，輕輕合上文件，注視著在座的每一個人，表情中帶著決然。
“各位，這份最新的劇本方案融合了我們對‘波德萊爾計劃’的核心構想，極力將波德萊爾的哲學理念和我們對現代人性的探索融為一體。它不再是線性敘述，而是一種片段式的影像詩，刻畫人類深層次的孤獨與欲望。”葉遙緩緩說道。
貝爾特朗的目光閃爍著，顯然對這一方向深感興趣。他低聲問道：“葉遙，波德萊爾的作品大多充滿了矛盾性，尤其是對欲望和墮落的刻畫。我們打算如何通過影像將這種哲學體現出來？”
葉遙微微一笑，翻開劇本中的一頁，展示出其中一段分鏡：“我們計劃用不同的城市和風格的場景來表現角色的情緒波動，拍攝地既包括了繁華的大都市，也有那些詭異、孤寂的偏遠城鎮。每個地方都將成為角色的內心隱喻，象征著他們的靈魂在不同境遇中的掙紮與迷失。”
荒木洋介微微頷首，顯然對這個計劃產生了濃厚的興趣：“這很有挑戰性。城市與荒蕪之間的對比可以揭示出人物內心的複雜性，而偏僻城鎮的加入，恰好能夠讓觀眾感到一種與現代疏離的異樣感。這種地方的空曠感正符合波德萊爾式的孤獨。”
貝爾特朗的表情略顯嚴肅，仿佛在思索其中的深意：“荒木，波德萊爾的哲學在於他對現實的冷眼旁觀，他的作品像是一麵鏡子，揭露出人類內心最黑暗的渴望。我們的影像不能僅僅是表現孤獨與荒蕪，它必須讓觀眾看到那種帶著毀滅性的墮落感。”
“沒錯，這正是我們努力的方向。”葉遙點頭，目光堅定，“我們要做的不是給觀眾一段容易理解的故事，而是通過這種極具實驗性的影像，讓他們在這些片段的拚接中感受到迷茫、焦慮，甚至被這種無儘的欲望吞噬。”
簡霽在一旁靜靜傾聽，隨後提出了一個關鍵問題：“那麼，我們的演員選擇也必須非常謹慎。想要表達這種內斂而充滿衝突的情緒，僅憑演技是不夠的，他們還必須在氣質上符合這種波德萊爾式的靈魂。”
在葉遙的提議下，劇組決定不拘泥於某一個國家或文化的演員，而是將選角的範圍拓展到全球，以保證每個角色都能帶有一種獨特的異國情調，成為影片氛圍的重要組成部分。波德萊爾的哲學本就帶有一種遊離的視角，而多元的演員背景正好符合這種調性。
“我設想，我們可以選擇法國、日本、甚至一些拉丁美洲的演員，這樣可以為每個角色賦予一種無法定義的、迷離的感覺。”葉遙翻開一頁，指出幾個關鍵角色，“比如男主角，他是一個精神遊走於現實和幻想之間的失落者。他的眼神必須充滿孤獨與渴望，仿佛時刻遊蕩在黑暗的邊緣。”
貝爾特朗讚同地點頭：“波德萊爾的詩句是他的自我流浪，而我們的角色也是他的鏡像。這個人可以是一名漂泊的詩人，也可以是一名厭倦了物質生活的現代人。演員需要理解那種對自我和欲望的反抗與妥協。”
荒木洋介若有所思，補充道：“這種選角將帶來更大的挑戰，但也會帶來不可多得的視覺衝擊。我還想在偏僻城鎮的場景中增加一些流浪藝人或街頭表演者的角色，他們象征著一種沉默的哀愁，像是一種對繁華社會的哀歌。”
葉遙點頭道：“沒錯，這種流浪藝人的形象也是波德萊爾眼中的‘墮落天使’。通過這些角色，觀眾能感受到那種被拋棄的靈魂對抗世俗的掙紮與絕望。”
為實現這種前衛而複雜的構想，劇組決定將拍攝地選定為幾個極具對比性的地方——包括巴黎和東京這樣的國際大都市，也包括南美洲和東歐一些偏僻、荒涼的小鎮。這種截然不同的拍攝地將構成電影情緒的基調，呈現出波德萊爾式的“都會孤獨”與“鄉村荒蕪”交織的氛圍。
“在都市的場景中，我們會選擇巴黎的那些半夜空無一人的街巷、老舊的咖啡館、以及那些霓虹燈下的陰暗角落。”葉遙指著地圖說道，語氣中帶著期待，“這些地方充滿了曆史和頹廢的氣息，仿佛是波德萊爾筆下的場景重現。”
“巴黎的確是波德萊爾最好的舞台。”貝爾特朗補充道，眼神中透出一種複雜的感情，“那種將近黃昏時的灰暗街巷，充滿了人類靈魂的沉重與低沉。”
簡霽也提出建議：“東京可以表現出一種現代的疏離感，比如新宿的那些光怪陸離的街道，或者那些一夜之間便會消失的酒吧，帶有一種詭異的非永久性，這正符合波德萊爾對現代社會的冷峻觀察。”
“還有我們那些更偏僻的拍攝地，比如東歐的某些小鎮，南美洲的孤村。”荒木指著地圖上的幾個標記點，語氣略顯激動，“這些地方的荒涼感，不僅能帶來視覺上的衝擊，還能讓觀眾感受到一種與世界隔絕的孤獨。這些偏遠地區將成為主角心靈的倒影，是他從都市生活中逃離後找尋的終極歸宿，卻是另一種荒蕪。”
葉遙深吸一口氣，仿佛能從這些計劃中看到整個電影的樣貌。她低聲道：“這些地方將會成為角色的內心風景，甚至帶來一種鏡像般的效果，讓觀眾感受到角色的絕望、無助與迷失。每一處場景都將是對波德萊爾哲學的重新演繹——無論是大都會的繁華冷漠，還是鄉村的死寂之美。”
經過數日的探討和修訂，劇本終於完成。它的結構極為鬆散，仿佛一幅被撕裂成碎片的圖景，展現了人類靈魂的無數個側麵。每一幕都像是一首影像詩，充滿了波德萊爾式的隱喻與迷離的意象，遠遠超出了普通觀眾的理解範圍，帶有極強的藝術性和實驗性。
貝爾特朗凝視著劇本的最後一頁，沉思片刻後緩緩道：“這部作品將不會是一部被‘看’的電影，而是被‘體驗’的電影。它需要觀眾全然地投入，理解那些模糊不清的影像和情緒。”
“沒錯，”葉遙微微一笑，語氣中充滿了自信與期待，“我們不再告訴觀眾‘什麼’和‘為什麼’，而是讓他們直接‘感覺’。如果觀眾看完影片後對自己產生新的疑問，甚至被這些複雜的情緒困擾，那我們就成功了。”
荒木洋介露出一絲滿意的笑容，仿佛在回味劇本中的每一個段落：“我們的影像將成為一種毒藥，緩緩滲透進觀眾的內心。就像波德萊爾的詩句，不會輕易被遺忘，而是會讓人們不斷地回想，不斷地試圖理解。”