在許晨煩躁著的時候，許晨辦公室的門被敲響。
當許晨打開門後就看到一群領導與學者憂心忡忡的站在門後，大概不到20個人，為首的則是一位身穿黑色正裝的強打笑意的中年男人。
許晨看到他背後還有一些身穿便裝的老者，看上去並非政府機關官員。
他打量了許晨一番後有些意外，但是伸出了手：“你就是許指揮吧？果然英雄出少年，居然這麼年輕。”
許晨跟他握了握手，有些疑惑：“特殊時期，破格提拔，你們是……”
“我是杜政，文旅部部長，廢話不多說，當前的局勢我們已經了解，中央很重視你的意見，我特意叫來了咱們的國家級藝術家還有相關乾部，希望能幫上你的忙。”
許晨恍然大悟，他看了看後麵的人，確實有一些他在媒體上見過的熟悉麵孔。
“確實能幫上我的忙……請進，坐下談。”
許晨的辦公室寬敞明亮，有一個大桌子，警衛搬來桌椅後，人們陸續入座。
“嗯，我是許晨，想必你們都應該簽署過協議，我廢話也不多說，這次請你們過來，是為了請教當前世界的藝術局勢，這對我來說很重要。”許晨乾脆利落的說。
“那你可問對人了。”杜部長開口，並未詢問許晨為何要問這些，他隻是迅速的回答這個問題：“這位是中央美學院的院長，我們的老乾部，林書生，他也是畢業於央美，參與過很多藝術活動，對國內還有國際藝術活動都相當了解，應該能回答你的大部分問題。”
林書生也是一位身穿正裝的中年男子，他也開口回答：“藝術形態很多，不知道你是具體想問哪方麵？”
許晨一下子被問住了。
他摸了摸下巴。
許晨之所以詢問這些藝術家，第一是想看一看，有沒有被克蘇魯蠱惑的人，但是許晨一看這些人，頓時發現自己好像有點想當然了。
即使是被蠱惑了，但是許晨沒有超能力還有天人感應，他也根本看不出來。
他沒有分辨的能力。
那麼還有另外一點，就是這個世界的藝術。
藝術對人類的影響極其深遠，甚至可以稱之為人類文明精華的總結，遠古時期的舞蹈是人類曆史上最古老的藝術之一。
人類的先祖曾經在某個繁星漫天的夜晚讚歎天地的廣闊以及神靈的力量，他們圍繞熊熊燃燒的篝火騰躍，展示自己強健的體魄與活力的姿態，期待取悅著神靈。
繪畫亦是人類文字的起始，在除開生存與繁衍之外，人類還會想方設法的在時間的尺度中留下它們曾經存在的意義，因此，繪畫就成為了人類表達自我、記錄曆史和傳承文化的手段。
他們因此在時間的夾縫中留下自己存在過的痕跡。
許晨猜測。
假如克蘇魯從很早的時候開始影響人類的話，那麼人類文明的藝術形態會不會被“祂”所影響？
但是，自己應該詢問什麼呢？
“那就美術吧，您知道的可以跟我們說一說。”許晨思考後說道。
因為他想起來，在之前的世界中，克蘇魯風格也在那個璀璨的文明之中大放異彩，形成了一套洛夫克拉夫特式恐怖。
巨物，神秘，未知，恐懼，還有毛骨悚然。
與人類的理解相悖，扭曲，畸形，夢幻，且有種無法言喻的危險。
哪怕這套風格著並非主流藝術，但是也在書籍，繪畫，影視，遊戲留下濃墨重彩的一筆，無法忽視，而許晨想知道，這些接近於克蘇魯本質的洛夫克拉夫特式恐怖風格有沒有誕生。
因為很顯而易見，在這個世界，這種藝術風格如果真的存在的話，那麼不排除會與克蘇魯或深潛者有關。
這個世界上，除了自己，沒有人知道這類風格與克蘇魯的關係，許晨就是在看克蘇魯有沒有為他留下一個漏洞。
“美術？”
林書生沉思了一下，回答：“世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。
狹義分類一般隻指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。
你說的還是太寬泛了，若是要細致的說出來，要的時間恐怕不少……”
許晨一聽，確實是這樣，於是他挑選了自己相對最熟悉的領域：“繪畫，為我說一下我們或者說世界上的繪畫的現在發展。”
“繪畫？”林書生搖搖頭：“能有更詳細的嗎？繪畫也有眾多分類與風格，你又是想問什麼？
比如藝術風格指藝術創作的一種獨特的征狀，既可以指某一個藝術家，例如莫紮特音樂風格，也可以指一個流派，例如印象派畫家創作風格，也可以指一個時期，例如巴洛克時代。
你想問的又是什麼？”
許晨又被問住了，他突然發現另外一個嚴重的問題，那就是他雖然感覺藝術在生活中挺常見的，但是實際上稍微深奧一些就已經完全無法理解，即使詢問也沒辦法詳細的表達自己的意思。
不過許晨還有一個辦法。
他翻了翻桌麵上的文件夾之後，找到了那個由超算與獨特算法勉強合成的深潛者方碑的圖片。
“林院長，你來看一下這張圖片，這個是什麼藝術風格？”
許晨拿出來的圖片正是從深海打撈起來的深潛方碑，其中上麵被合成出來的圖案非常符合許晨想表達的藝術風格。
林院長接過了圖片看了看：“這……好像是某種微型方碑，硬要說的話，很像小型的古埃及方尖碑……不過上麵的圖案我們好像沒有見過類似的東西，稍等，我跟我們同事商量一下。”
許晨看林院長眼中充滿了不確定性，饒是林院長也難以確定他看到的是什麼玩意兒。
他很快與一些自己熟知的人小聲的討論了一下，得出了共識。
林院長拿著這份圖片，看著許晨：“我跟同事討論了，這張圖片硬要說的話，應該當是抽象與魔幻現實主義風格的結合，在石碑上麵我們確實沒有遇到這類風格的雕繪，但是若是在繪畫領域確實有些相關的風格。
雖然不知道這個圖片從何而來，但是我們確實能發現其中的色彩運用有些極端，能給人強烈的不安與厭惡感。”
許晨聽到這裡，他下意識的拿過圖片看了看。
沒有感覺什麼不安與厭惡感，這應該是自己特質發揮了作用。
這就讓許晨有一點難受，雖然那些特性讓自己免於諸多危險，但是有時候也難以察覺普通人可以察覺的異常。
隻能說，有舍有得。
“應該就類似弗朗西斯科·戈雅的黑色繪畫，但是很奇怪，這並沒有什麼具象的圖案……其中很大概率用了某種心裡暗示，不然無法解釋這種不安感。”林院長繼續解釋。
許晨很敏銳的察覺到了林院長口中所說的名字：“弗朗西斯科·戈雅？”
“沒錯，就是弗朗西斯科·戈雅。”林院長似乎覺得許晨有可能沒有聽說過這個人，於是又說的更為詳細：“他在晚年創作的黑色繪畫誇張的運用了大片黑色色彩，因此這些畫作會給觀者帶來極強的衝擊與不安，比如《農神吞噬其子》，在我看來，這張圖片上的就是如此……”
“等等！”許晨打斷他的話：“弗朗西斯科·戈雅是是什麼時候的人？”
林院長猶豫了一下才勉強回答：“大概是1746年3月1828年4月，具體日期我並不記得。”
是二戰前。
許晨緊盯著林院長，大腦快速的思索。
他其實是知道這位名為弗朗西斯科·戈雅的，這一位畫家，早期畫風巴洛克式國風到後期類似表現主義的作品，一直在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
若是林院士記得這位畫家，豈不是說明祂很有可能並沒有對人類文明的藝術下手？
畢竟，這些畫作雖然承載了一些信息，但是卻總歸比不過書籍。
“那幅《農神吞噬其子》現在在哪裡？”許晨發問。
“普拉多博物館。”
許晨大吃一驚，他之前看過各個博物館的藏品資料：“如果我沒記錯的話，普拉多博物館是位於歐洲，法蘭西近鄰？”
林院長有些惋惜：“沒錯……戰火重燃了，雖然不知道他們怎麼將整個歐洲綁上了他們的戰車，但是，這畢竟是他們挑起的戰爭……我們不能無動於衷。”
看來林院長他們雖然知道一些消息，但是並不了解歐洲具體的情況。
“那麼，你們覺得普拉多博物館會遭遇戰火的侵襲嗎？”
林院長很明顯猶豫了一下，然後才搖搖頭：“那可是世界四大美術館之一，裡麵有無數藝術家與畫家的作品，他們怎麼可能不會好好保護？”
“那可不一定……”許晨突然想到了不列顛博物館，然後一皺眉頭：“對了，不列顛博物館為什麼沒有消息？”
這些專家麵麵相覷，然後才看著許晨：“整個歐洲都已經失聯，雖然我們知道那些博物館的文物很有可能遭到戰火侵襲，但是我們動用了所有可能動用的外交手段也無法聯絡他們。
這場戰爭也不可能因為這些文物而停止，因此之前軍方已經公開表示，一切打擊區域將會避開諸如博物館，醫院，學校等區域，並且已經跟阿米瑞肯與俄聯邦交換過意見了。”
如果是正常的人類國家，這麼做或許有用，但是許晨卻知道歐洲所有的人已經被操控。
那些文物的遭遇現在還真不好說。
不過許晨總算是找到了方向，於是開始從自己記憶中搬出一個個自己聽說過的藝術家還有某些作品讓林院長說出他們的信息來以此判斷這個世界的藝術與自己印象中的是否有所改變。
許晨在跟林院士討論了一大堆後發現國內外的藝術曆史進程好像確實沒什麼問題。
當然，這也可能是因為這些藝術家的信息熱度太高導致的，畢竟能從上一世的記憶中保存下來的名字，隻有那些非常有名氣的藝術家才行。
在林院長回答完畢許晨的回答之後，他看了看許晨，有些感歎：“彆看這些藝術曾經有多麼輝煌，實際上現在的古典與經典藝術的生存空間已經被現代藝術與社交媒體擠壓的差不多了……”
許晨立馬警惕起來：“差不多？什麼意思？”
林院長有些苦笑：“還能有什麼？千禧年的時候，我們認為隨著多媒體技術的發展，藝術會隨著熒幕更多的出現在人民群眾的視野當中，再一次迎來藝術爆發的時期，但是直到信息時代後，我們才發現，與其說是古典藝術的爆發，倒不如說是古典藝術的落幕……”
許晨皺起眉頭：“何以見得？”
“是發泄型娛樂與滿足型娛樂的泛濫擠壓了文化型娛樂的生存空間，毫不誇張的說，整個世界都在逐漸泛娛樂化，更為致命的是，我們的反製手段極其有限。”
發泄型娛樂最典型的是歐美典型的血腥暴力電影，還有恐怖片，有顏色的產業，能發泄情緒的對立新聞以及開放精神類藥物，而滿足型娛樂則是毫無營養的碎片視頻，無意義的新聞，以及大眾化視聽娛樂。
這是很顯然的劣幣驅逐良幣現象，因為時間被浪費在了這些娛樂上麵的話，就很難在其他地方有所作為。
而反製措施隻要看一看杜政部長所在部門努力就知道了，無非就是舉辦各種文化展覽……想要儘力吸引大眾的目光。
但是大多數在網頁上看到某明星出軌與某當地的書法展的話，估計更願意點擊前者來找點樂子。
不過，他們的基本盤也並不在這裡，更重要的其實在義務教育裡麵，可以說，大多數人的藝術底蘊，也就隻有九年義務教育時候學到的那一點，之後可能就與藝術再無交際。
如果你能想到一位藝術家的名字，想想究竟是什麼時候，在哪裡認識的，就知道為什麼了。
“特彆是最近興起的新行為藝術，有可能完美傳承達達主義的內涵，也不知道是我們這些老東西是不是真的老了，我們居然沒辦法理解。
精心書寫的作品欣賞的大眾寥寥無幾，但是人家隨便一個蘋果香蕉梨子什麼的都能吸引到諸多人的目光……”
一位老先生無奈撫須苦笑。
達達主義好聽點就是叛逆，經典，憤世嫉俗，追求無意義，幻滅感，偶爾和隨性所作，主打的就是一個眾人皆醉我獨醒，然而說難聽點就是整個大家沒見過的活兒，給大家開開眼。
好的行為藝術確實給人以深思，但是大多都是爛活兒，隻是想嘩眾取寵罷了。
比如牆上用膠帶粘住的，價值12萬刀的，一個普通的香蕉，還被吃了。
變成了新的行為藝術：“饑餓。”
並且，這種現象愈演愈烈。
許晨仔細的審視了這件事情，突然發現自己也搞不懂這是藝術必然的走向，人類需要更高階段的精神審美，還是因為克蘇魯的影響。