第773章 莫爾德頌歌
第773章 莫爾德頌歌
《梁祝》的結尾雖然有著鳥語花香，但是歸根結底，仍然是一個悲傷的故事。
即使梁山伯和祝英台化成了飛蝶，生命也不過隻有幾個月。
幾個月時間對於他們來說是短暫的，所以許諾要用另一首歌來表現這種悲傷。
林晚晴款款走上舞台，站在了許諾身邊。
觀眾們為她送上了最熱烈的掌聲，
《雲宮迅音》讓他們深刻體會到了來自東方的神秘力量，那種從九霄之上傳來的神仙般吟唱，深深打動了他們。
世界級歌後，名不虛傳。
老外們也都很認真地準備聽她這次要唱什麼。
許諾這次給她準備的歌曲歌詞隻有一個字，一個“啊”字。
“啊”字，可能是絕大多數人學會的第一個發音。
這個發音很簡單，也很容易發出，隻需要自然地張開嘴巴，讓氣流通過喉嚨就能發出聲音。
“啊”字，是最原始，最純粹的聲音，嬰兒會用這個發音來表達喜悅、悲傷、饑餓、驚訝等等各種情緒。
當人會說話以後，表達這些情緒可以用的語言也多了起來，但是“啊”這個字，依然會被用來表達喜悅、驚訝、遺憾等各種複雜的情緒。
林晚晴就要用這首隻有一個字啊字的歌，來征服世界樂壇。
這首歌叫《莫爾德頌歌》。
聽名字可能很多人會比較陌生，但是如果要聽旋律，那可是如雷貫耳。
這是一首足以穿透靈魂的歌曲。
許諾看了她一眼，林晚晴輕輕點頭。
許諾抬起手，音樂響起。
小提琴旋律悠揚，前奏很緩，音符之間的銜接無比流暢。
觀眾們感覺自己心都靜下來了，他們在猜測這次林晚晴會唱一首什麼樣的歌。
他們沒有意識到自己將會再次見證一個奇跡，一首沒有歌詞的歌。
無論是歐美樂壇還是華語樂壇，作詞的重要性都被廣泛認可。
很多作詞大師擁有跟作曲大師同等的地位，因此很多人都覺得林晚晴的地位，那些經典的歌詞作用很大。
也有聲音認為她的唱功也隻是不錯的水平。
《昨日重現》最出彩的是什麼？是作曲，是裡麵打動人心的歌詞。
畢竟真要論唱功，這首歌也不需要什麼唱功。
但《莫爾德頌歌》，就是考驗唱功的時候了，光憑一個啊字，就要表達出這首歌豐富的內涵，這無疑是一種挑戰。
悠揚悅耳的音樂聲裡，林晚晴終於開口了。
“啊啊啊啊~啊啊啊~”
宛如天籟一般的聲音，蔓延了整個金色大廳。
但觀眾們很淡定，不是他們有見識，而是這樣的吟唱他們剛剛才見過。
歌曲中用吟唱來鋪墊其實是很常見的事情，很多歌曲都會這樣。
林晚晴的聲音本來就屬於空靈清澈類型的，她的吟唱有種直擊靈魂的力量。
“啊啊啊啊啊啊啊~”
淡淡的的憂傷席卷了所有的觀眾，他們又想到了梁山伯和祝英台的悲劇故事。
觀眾們臉上的表情逐漸平靜下來，這樣的音樂，很容易讓人聯想到自己的人生。
悲傷、失望、孤獨、無奈，所有埋藏在心底的情緒都在林晚晴的吟唱中悄悄浮出水麵。
小李眼睛看著前方，瞳孔卻沒有了焦距。
他從林晚晴的歌聲裡，聽到了自己的一生。
出生之時的懵懂無知，幼年時期的天真無邪，再到少年時期的叛逆，青年時期的熱血昂揚，再到如今的漂泊異鄉。
小李直直的看著前方，靈魂跟著吟唱聲在海麵上飄蕩。
“o！”安東尼奧拍了一下小李，壓抑著興奮道。
小李回過神來有些不解，“什麼？”
“林一直在吟唱！”
小李懵了，下意識看了眼時間。
一分半鐘了！
林晚晴足足吟唱了一分鐘，這期間依然隻有一句歌詞，不，隻有一個字歌詞。
一個“啊”字。
然而小李卻從裡麵聽到了所有的一切，關於人生的一切。
這是直擊靈魂的聲音。
安東尼奧一臉興奮，“隻有一個字的歌！”
“我的天呐！”
小李環顧四周，發現所有人都沉醉在音樂之中，表情寧靜安詳，似乎根本就沒意識到這首歌隻有一個歌詞。
他忽然明白了神話故事裡為什麼海妖的歌聲會讓航行者沉醉其中。
如果林晚晴的聲音就是海妖的歌聲，似乎也沒什麼不可以。
人生來總是會死的，死在這樣的聲音下，也許是一種幸福吧。
舞台上，許諾手裡的指揮棒很輕很輕，整個樂團的動作都很輕柔。
小提琴婉轉，長笛悠揚，而林晚晴的聲音如同清澈的溪水。
這溪水有些涼，但卻並不冰冷，反而有種夜色降臨的涼意。
悲傷，滄桑的歌聲，帶著所有觀眾們進入了一種寧靜而深沉的氛圍當中。
黃昏時分，這樣一首無字歌，唱進了每個人的內心深處。
人生百態從古井無波的心底翻湧而出，酸甜苦辣，五味雜陳。
對過去的回憶和人生的感慨覆蓋了所有的觀眾。
前排的一眾音樂人呆若木雞。
《雲宮迅音》裡林晚晴雖然也露了一手，但那首歌的吟唱部分，起到的是輔助作用，歌曲最核心的部分，仍然是音樂。
《雲宮迅音》從某種程度上來說，其實是一首純音樂。
但這首歌的吟唱部分，才是精華，音樂反而成了輔助。
他們從未聽過這樣沒有歌詞的歌。
有心想要找茬的天王天後們集體陷入了沉默，本來他們想要打擊林晚晴的一點就是她的歌曲歌詞帶來的加成很大。
現在他們被打臉了。
《雲宮迅音》給了他們不輕不重的兩巴掌，這首不知道名字的歌就不是打臉了，這是用腳在踩他們的臉。
整首歌從頭到尾，都沒有歌詞，一個簡單的“啊”字，愣是被她唱出了人生百態，這尼瑪簡直就是開掛。
沒歌詞就沒唱功？
開玩笑，彆看隻有一個啊字，但能夠用啊字唱這首歌，需要把音色、音準、氣息、情感結合到極致。
簡單來說，他們在座的人，也有很多人沒把握唱這首歌。
唱容易，想要唱出讓全場觀眾沉浸其中可不容易。
歌曲並不長，整首歌也不過才三分多鐘，其中林晚晴的吟唱持續了兩分多鐘。
隨著許諾雙手的下壓，音樂逐漸變弱，然後消失不見。
許諾轉過身來，伸手邀請樂團一起給觀眾鞠躬行禮。
掌聲從前排開始響起，然後其他的觀眾像是剛剛被掌聲從海妖的蠱惑中喚醒了一樣，也跟著開始鼓掌。
一波又一波的掌聲響徹在金色大廳裡。
觀眾們用這樣狂熱的掌聲表示對這場演出的支持。
演出過去一個多小時，但觀眾們顯然有點意猶未儘。
最後這首歌喚醒了他們沉睡的靈魂，他們迫切想要聽到更多作品。
音樂會跟演唱會差不多，隻要表演足夠精彩，就會有觀眾喊返場。
但這裡是維也納金色大廳，世界音樂之都，在這裡演出和觀看演出的人，都被視為上流社會。
想要讓這群觀眾要這樣站起來喊，那就需要真本事了，曹休老爺子曾經有過很多次這樣的待遇。
曹休老爺子甚至壓根就沒來，這是許諾第一次參加維也納音樂會，第一次演出就有這樣的效果，很顯然觀眾們已經被征服了。
掌聲久久沒有平息，所有觀眾都站起來了在鼓掌。
許諾走都走了他們還在鼓掌，這是返場的掌聲。
本來許諾都帶著交響樂團準備離開了，聽著這樣的掌聲，他又折返回來。
這樣的掌聲，其實就是返場的信號。
當然了，跟演唱會一樣，觀眾喊你返場，你也可以不返場。
音樂會已經結束，返場是情分，不返場是本分，誰也挑不出什麼錯來。
但是這批觀眾非常給麵子，不管是登場的掌聲還是中間的掌聲都很熱烈，許諾也得給他們麵子。
出門在外，講究的不就是一個麵子嘛。
許諾又回來了。
眼看著許諾帶著交響樂團重返舞台，觀眾們的掌聲猛然提高，達到了一個新的高潮。
前排的大師們都在感歎：“第一次演出就能夠得到返場的待遇，恐怕是前無古人了吧？”
“第一場音樂會，觀眾就希望返場，我有預感，魔都交響樂團也許有一天真的能夠成為世界第一交響樂團。”
“相比於魔都交響樂團，我其實更看重許諾，這個年輕人太可怕了，我沒想到他第一指揮樂壇就有如此精彩的表現。”
“話也不能這麼說，畢竟許和林都是世界知名的歌手，觀眾捧場是正常的。”有人搖了搖頭。
“流行音樂是流行音樂，交響樂是交響樂，這是兩碼事，不信你拉幾個明星過來試試？”
交響樂團重新坐下，許諾微微躬身，“謝謝大家的鼓勵。”
一般返場表演，觀眾都不會過於挑剔，你表演什麼都行，大家要的就是一個氛圍。
演奏彆人的也行，演奏自己的也行，重複演奏也沒問題，沒人會說什麼，反而會送上最熱烈的掌聲。
話雖如此，不過畢竟是第一次演出，許諾肯定得給他們來點帶勁的。
(本章完)