第603章 《煙花易冷》
第603章 《煙花易冷》
前奏一響起，觀眾們頓感不妙，這音樂好像比故事還要悲傷啊。
這首《煙花易冷》，拿下了2011年最佳作曲人，最佳作詞人兩項大獎，這對於周傑倫來說已經習以為常，算不得什麼大事。
這首歌真正厲害的地方在於，所有人都認為這是一首“中國風”的歌曲，也就是“宮商角徵羽”對應的五音階。
就連鐵粉們也這樣認為，然而這首看似中國風的歌曲，卻很不中國風。
在中國風歌曲裡，4和7這兩個音幾乎很少出現，比如《東風破》和《蘭亭序》，而《煙花易冷》卻大量出現了7。
當然，許諾並沒有給觀眾們說這首歌是什麼風格，一是大家聽不懂，二是沒有這個必要。
直播間裡還是有大師在的，他們已經放棄了對中國風的期待。
事實證明，這個流派聽上去很厲害，但真的很難寫出好的作品。
而許諾使用的樂器，更是讓大家確信了這不是中國風。
吉他，鋼琴，架子鼓，沒一個是古典樂器，全是西方樂器。
他雙手放在鋼琴上，卻沒有彈，最先開始的趙磊的吉他。
觀眾們不覺得有什麼，在他們看來吉他開始很正常嘛，很多歌手就是靠著吉他伴奏的。
但直播間裡，作曲大師們都有些懵逼。
吉他彈唱，那是單人soo的時候玩的，正兒八經編曲，沒誰會用吉他開始。
他們都有些搞不懂這個操作。
緊接著，許諾雙手按下了琴鍵，清冷的旋律開始響起。
鋼琴清冷悲傷，吉他肅穆低沉，交織在一起，讓整個氣氛更加悲傷。
剛剛許諾講的故事，讓很多人都沒能擺脫那種悲傷，現在音樂一響起，大家更加難以擺脫了。
“繁華聲遁入空門折煞了世人，
夢偏冷輾轉一生情債又幾本，
如你默認生死枯等，
枯等一圈又一圈的年輪。”
許諾的音色很清澈，但是他唱的時候，聲音有些低沉，就像一個悲傷的將軍一樣。
歌詞如詩如畫，旋律悠揚婉轉，觀眾們感覺自己心臟好像被什麼輕輕地揪住了一樣。
淡淡的旋律，就像雨點一樣落在眾人心上，激起一陣又一陣的漣漪。
直播間裡，已經準備開溜的作曲大師們眼珠子都快瞪出來了。
他們滿腦子都是問號。
為什麼鋼琴和吉他，居然寫出來一首極具“中國風”特色的歌曲？
為什麼旋律中有這麼多的“7”，聽上去卻又像是“中國風”？
沒有二胡，沒有琵琶，沒有笛子這些傳統樂器，音階中也沒有避開7，卻依舊像一首“中國風”。
大師們都有些傻眼，他們無數次嘗試過用12356來作曲，然後卻發現很難有好的創意。
少了兩個音符，對絕大數人來說都是一個巨大的挑戰。
但許諾這個開山鼻祖，居然自己開始使用7了，這是什麼意思？
他要推翻自己創造的流派嗎？
“浮屠塔斷了幾層斷了誰的魂，
痛直奔一盞殘燈傾塌的山門，
容我再等曆史轉身，
等酒香醇等你彈一曲古箏。”
主歌部分，把故事裡講的伽藍寺用歌詞描繪得栩栩如生。
征戰多年出生入死的將軍，回來的時候見到的隻有傾塌的山門，青燈古佛下，心愛的女子隻剩下一縷孤魂。
再也等不到那杯溫酒，也再也等不到那一曲古箏。
再配上憂鬱的鋼琴，肅穆的吉他，哀婉的小提琴，觀眾們集體破防。
這時候有人注意到，林晚晴坐在架子鼓前，直到現在都沒有敲擊架子鼓。
這很不科學。
雖然架子鼓出現在這首《煙花易冷》裡麵，本來就不是正常的事情。
觀眾們怎麼也想不出來架子鼓這種激情澎湃的樂器，怎麼樣才能和悲傷的中國風情歌結合在一起。
主歌唱完之後，音樂幾乎沒有停息。
下一秒，林晚晴動了。
大家都以為副歌部分節奏可能會有很大的變化，比如變得激昂起來，變得氣勢更足。
畢竟是以將軍的口吻唱的歌，變得慷慨激昂倒也說得過去。
不過很多人都下意識祈禱千萬不要，低沉悲傷的主歌很符合故事氛圍，如果突然改變節奏，歌曲營造的意境也就毀了。
不少人甚至希望讓架子鼓下去。
林晚晴雙手敲擊著架子鼓。
架子鼓的聲音輕輕的，輕輕地加入到音樂中去。
根本不像大家想象的那樣激烈，這種感覺很奇妙。
重重舉起，輕輕放下，很多人都鬆了口氣。
“雨紛紛舊故裡草木深，
我聽聞你始終一個人，
斑駁的城門盤踞著老樹根，
石板上回蕩的是再等。”
副歌部分，許諾的聲音並沒有實質性地拔高，但情緒卻更進了一步。
想來征戰在外的將軍，每當細雨連綿的時候，總會想起那個女子吧。
無情未必真豪傑，有牽掛的將軍，明顯更有人性的光輝。
觀眾們如癡如醉，直播間窺屏的大師們徹底傻眼了。
許諾咬字很清晰，他們聽得很清楚。
李正義搖頭長歎。
這幾句把“起承轉合”用得恰到好處，這沒什麼，歌詞而已，他也有寫出這種歌詞的能力。
真正讓他歎氣的是這樣的作詞和作曲，五聲音階之所以不帶4和7玩，並不是他們排外，關鍵點在於4和7跟五聲音階有點衝突。
主要原因是4和7不合拍，不合拍的音階寫進去，容易造成突兀感。
4到5往上就是一大步，而從5到4，一下子就下來了，氣勢也沒了，很難處理。
那能不能不用4和7呢？當然可以，不用的話，就用五聲音階好了，代價是少兩個音階。
但《煙花易冷》卻很不一般，它不僅用了4和7，同時還銜接得非常完美，半音的使用，讓整支曲子渾然天成。
“雨紛紛舊故裡草木深，
我聽聞你仍守著孤城，
城郊牧笛聲落在那座野村，
緣分落地生根是我們。”
清冷淒涼的歌聲，低沉哀婉的音樂，把這種氛圍渲染到了極致。
現場很安靜，本就是四月份，清明剛過，在郊外古道上聽到這樣一首歌，又怎麼能不讓人黯然神傷呢。
溫柔的架子鼓，悲傷的鋼琴，演奏出了二胡、笛子、古箏等傳統樂器才有的古典風格。
這已經不是新風格了，這是在突破自我。
直播間裡，李正義第一次覺得自己可能沒機會追上許諾了。
本來他這段時間寫了一首“中國風”歌曲，準備找個時間發布出來，然而聽了這樣一首不是中國風勝似中國風的歌曲，他覺得好像沒必要發布了。
“聽青春迎來笑聲羨煞許多人，
那史冊溫柔不肯下筆都太狠，
煙花易冷，人事易分，
而你在問我是否還認真。”
擬人化，是文學中常用的手法，青春變成了青春靚麗的小姑娘，史冊也變得溫柔起來。
溫柔的史冊，活潑的青春，給大家帶來了無儘的想象。
然而悲劇的結局並沒有改變，越是美好的想象，越襯托出結局的悲傷。
煙花易冷，人事易分。
再璀璨的煙花也會瞬間熄滅，美好的愛情也是一樣，轉瞬即逝。
李正義不停地感歎，這樣的詞，寫不出來就是寫不出來，不管是翻典籍還是絞儘腦汁，都想不出來這樣的歌詞。
文化底蘊這種東西，平時看不出來，等到真正用上的時候才知道它的重要性。
“千年後累世情深還有誰在等，
而青史豈能不真魏書洛陽城，
如你在跟前世過門，
跟著紅塵跟隨我浪跡一生。”
不隻是李正義，其他窺屏的詞曲大師們也都搖頭歎氣。
空門、年輪、山門、樹根、煙花這些意像都沒什麼特彆的，受過教育的人都能寫出來，但魏書洛陽城，就不是隨隨便便能寫出來的。
這裡的魏，不是三國的曹魏，而是北魏，魏書洛陽城，沒點知識儲備連看都看不懂。
國破山河在，城春草木深。
故人已去，將軍已經了無牽掛。
征戰半生，殺敵無數，卻沒能給心愛的人一個完整的家。
一切都好像是在昨天，然而昨天再也回不去了。
現場氣氛有些過於悲傷，觀眾們眼眶濕潤，直播間裡觀眾們也破大防。
兩段主歌之後，悲傷的情緒已經積累到了頂點。
這時候，許諾用一段rap，衝淡了這種悲傷的情緒。
“雨紛紛舊故裡草木深，
我聽聞你始終一個人，
斑駁的城門盤踞著老樹根，
石板上回蕩的是再等，
雨紛紛雨紛紛舊故裡草木深，
我聽聞我聽聞你仍守著孤城。”
節奏加快，情緒更加激烈，眾人一下子就從悲傷的氛圍裡被拽了出來。
中國風的旋律，加上西方的rap，居然毫無違和感。
悲傷沒關係，但是過於悲傷，並不是一件好事。
過猶不及的道理，很多人都不懂。
聽到這段rap的時候，很多人都傻掉了。
中國風的歌曲裡加入rap，是一件很難理解的事情。
然而這首歌的意境卻沒有遭到破壞，眼前仿佛還是將軍和孤墳。
緊湊的rap之後，歌曲終於進入了尾聲。
“城郊牧笛聲落在那座野村，
緣分落地生根是我們，
緣分落地生根是我們，
伽藍寺聽雨聲盼永恒。”
連續兩遍重複，最後才道出了心裡的願望“永恒。”
(本章完)