第289章 《海闊天空》登場
第289章 《海闊天空》登場
舞台上，許諾對著話筒說道：“這《海闊天空》，送給在場的所有人，也送給電視機前的觀眾，希望大家永遠不要放棄心中的理想。”
《新時代》的第三首歌，許諾選擇了beyond經典歌曲《海闊天空》。
粵語歌曲中，這首歌的傳唱度能夠排到曆史前幾。
然而這首歌，在發布之初，卻不被人看好。
1993年5月26日，《海闊天空》正式發布，然而這首歌在一開始，幾乎要被淹沒在工業化的口水歌之中。
那個時候大部分明星都靠翻唱、改編日本歌曲爆紅，原創歌曲，無人問津。
收錄這首歌的專輯《樂與怒》，被雜誌打了低分，《海闊天空》成績一般，幾乎沒有媒體提到這首歌。
而beyond樂隊，在最佳組合獎上，連續六年輸給草蜢。
黃家駒也心灰意冷地說過：“香港隻有娛樂圈，沒有樂壇。”
對香港樂壇感到失望的黃家駒選擇去日本開拓市場，然而異國他鄉的日子也並不好過，在受夠了冷眼與嘲笑之後，黃家駒寫出了這首《海闊天空》。
令人痛心的是，《海闊天空》發布後的第29天，31歲的黃家駒不幸跌落舞台，6天後逝世。
這位天才歌手的人生戛然而止，《海闊天空》也成為了他的絕唱。
香港各家電台在家駒出事之後，不約而同選擇播放《海闊天空》。
家駒離開之後，隻要有很多人的地方，這首歌就一定會造成凝聚力，變成讓所有人都凝聚的歌。
自31年前橫空出世至今，《海闊天空》就從未掉下過神壇，無論我們身處何地，隻要它的旋律一響起，總讓人有一種熱淚盈眶的衝動。
由於這首歌影響太過巨大，網上的評論可以說是鋪天蓋地，然而這些評論裡充斥著攀比、對罵、自黑、互黑、盲目誇大和惡意貶低。
音樂圈變成了飯圈，音樂好不好不重要，重要的是誰唱的。
這恐怕也是家駒說出那句“香港隻有娛樂圈，沒有樂壇。”的原因之一。
很多人並不像自己嘴裡說的那樣熱愛音樂，他們隻是喜歡明星。
家駒在世時，全員beyond隻唱過兩次《海闊天空》，這是整個樂壇的遺憾。
這樣的歌曲，即使是在藍星，也理所應當被大家所熟知，所以許諾選擇在總決賽的舞台上，重現《海闊天空》。
甚至連造型，也是接觸生命演唱會上，家駒唱《光虎歲月》的造型。
這是致敬。
同時也是對所有人的鼓勵，《海闊天空》天生就適合出現在比賽這樣的舞台上。
鏡頭給到許諾特寫，肌肉線條在燈光下若隱若現，散發出力量與激情。
整個人散發著雄性荷爾蒙的氣息。
現場的掌聲口哨聲歡呼聲久久不能平息。
直播間裡觀眾們睡意頓時被驅散，整個人都精神起來。
“導播能不能把褲子打個碼，這樣看著更帶感。”
“舞台上の暴露”
“想看。”
“兄弟給個車牌。”
“艸，你們是真的變態啊！”
直播間女的很激動，男的最興奮。
而同時，許諾的造型也被傳到了網上。
驚！著名歌手舞台當眾爆衣！
等到現場終於安靜下來，許諾打了個響指，燈光漸暗，給人一種孤獨感。
前奏是鋼琴彈奏，起調不高，節奏很緩慢，簡潔、有力。
舞台上三個人分開站好，許諾站在最中間。
但卻越彈越低落，越彈越沉重，明明是炎熱夏日，卻莫名有種寒風蕭瑟的淒涼。
短短幾個音符後，伴奏乾脆就幾乎消失了，聽者的心境也隨之低沉，放空。
就在這時，許諾的歌聲響起:
“今天我，寒夜裡看雪飄過，
懷著冷卻了的心窩漂遠方，
風雨裡追趕，
霧裡分不清影蹤，
天空海闊你與我，
可會變(誰沒在變)”
和聲部分是沈凱文唱的。
開口就震驚了所有人，居然是粵語。
這是許諾第一次表現出他還會粵語。
粵語歌曲，早就在華語樂壇發展成了一種流派，其中最經典傳唱度最高的歌曲中，就有《海闊天空》一席之地，能夠跟這首歌相提並論的隻有《上海灘》等寥寥幾首歌。
不會粵語，沒關係，並不影響大家唱粵語歌曲，尤其是這首《海闊天空》，不會唱也能哼上幾句。
“什麼！諾言還會粵語？！”
“他不是江城人嗎？”
“靚仔，我東北人也會說兩句，很稀奇嗎？”
“太驚喜了，這是諾言第一次唱粵語歌吧，還有什麼是他不會的嗎？”
現在已經很少有人創作粵語歌曲了，一方麵是粵語發音很難，發音要標準，六調九聲更是難上加難，另一方麵，很多人對於粵語歌曲要求過分苛刻，這種苛刻不是對音樂，而是對歌手的發言。
於是現在越來越少人唱粵語。
觀眾們很震驚，尤其是來自兩廣地區的觀眾。
“這發音很標準。”
“作為一個江城人，他能分清和n，in和ing，就已經足夠讓人震驚，還能唱粵語是我沒想到的。”
“寶藏歌手是吧。”
有人忽然想起來，“話說，林晚晴之前也唱了一首《上海灘》，會不會是她教的？”
“怎麼教？嘴對嘴教？”
“細說一下嘴對嘴。”
直播間裡彈幕逐漸跑偏，畫風越來越歪。
許諾開口就是粵語，著實讓眾人大吃一驚。
更吃驚的則是港區的歌手們，他們心中的危機感越來越濃，粵語歌曲，已經是他們最後的護城河，如果這一點都被其他人攻破，他們還有容身之地嗎？
大家都在驚訝，驚訝《新時代》第三首歌居然是首粵語歌，也驚訝於這首歌精彩程度。
明明是盛夏夜晚，這首歌隻用了短短幾句，好像就把大家到了寒冬雪夜，心灰意冷，人困馬乏，風雪交加，遍體鱗傷之後誰都會有變化。
這時，舞台上的鋼琴節奏變了，從若有若無變成了，兩個重音反複敲擊，堅定而又充滿力量。
許諾的聲音也厚重了一些，艱難前行的步伐，在風雪交加的晚上，堅定前行。
“多少次，
忍著冷眼與嘲笑，
從沒有放棄過心中的理想。
一刹那恍惚，
若有所失的感覺，
不知不覺已變淡，
心裡愛誰明白我）”
大屏幕上顯示的歌詞讓所有人動容，緩慢沉重的鋼琴，帶著一點落寞和淒涼。
舞台上，弦樂團不動如山，隻有鋼琴的聲音和三個歌手，孤獨的樂器，孤獨的歌手。
也是孤獨的夢想。
鏡頭裡，後台的學員們，眼睛有些發紅，剛剛奪得冠軍的夏琪也是一樣。
而舞台上的沈凱文跟餘洲更是眼含熱淚。
追逐夢想的道路上，他們經曆過不知道多少的冷眼和嘲笑。
沈凱文聽到最多的話就是：“你還是趁早放棄吧，不會有人喜歡你的。”
“找個班上比做不切實際的夢強得多。”
他也見過很多人跟他懷有同樣的夢想，然後在壓力之下，黯然放手，回歸平庸。
誰明白我？沈凱文看了一眼舞台的許諾和餘洲。
如果不是這個光著膀子正在唱歌的男人，他也許真的會扛不住。
沈凱文看過去的時候，正好越過許諾看到餘洲。
兩人眼神交彙，一切儘在不言中。
難兄難弟，連境遇都是一樣的。
追逐夢想的道路上，幸好他們遇到了許諾，這個男人，一手把他們捧紅。
觀眾們也是心有戚戚，許多人都曾為理想漂泊流浪、忍受風霜，追求理想的路任重而道遠。
而《海闊天空》，則將這種失意者在生活中的掙紮和對理想的渴望，表現的淋漓儘致。
觀眾們也已經數不清這是今天晚上第幾次在舞台上聽到關於夢想的歌曲，然而他們絲毫不覺得厭倦。
就像那個畢業典禮一樣，他們一連聽了十首畢業季歌曲，隻覺得意猶未儘。
對於好聽的歌曲，大家保持著超高的耐心。
他們靜靜的聆聽著這首歌，諾言的歌聲依然溫柔細膩又充滿著豪放不羈。
一直到這裡，歌曲整體感受是低沉的，是壓抑的，但所有人都知道，副歌部分，一定會更精彩。
因為直到現在，舞台上的弦樂團都沒有任何動作，這不正常。
這支全副武裝的弦樂團，不可能隻是一個擺設，這也不符合諾言的風格。
鋼琴緩慢有力著清冷又耐人尋味的旋律，在孤獨與痛苦的氛圍中，唱起了副歌部分。
“原諒我這一生不羈放縱愛自由，
也會怕有一天會跌倒~oh~no，
背棄了理想，
誰人都可以，
哪會怕有一天隻你共我~”
弦樂團依然沒有任何動作，舞台上隻有許諾的怒吼，但在這種氛圍下卻更像是一聲悲鳴。
都可以三個字咬得格外重，聲音也有些嘶啞，似乎有些聲嘶力竭。
“原諒我這一生不羈放縱愛自由”這一句就像一記重錘，狠狠的砸向了在場的所有人。
不被理解沒有關係，千萬人嘲笑也沒關係，隻要有一個人願意支持自己，那就值得。
對於舞台上的歌手，哪怕隻剩下一個人在聽他唱歌，哪怕隻有一個最懂他的人，這一切依然值得。
歌曲前半段在許諾的略帶沙啞的嘶吼中結束。
大家好像看到一個勵誌故事，一個經曆過唏噓彷徨，體驗過苦痛掙紮，麵對困境百折不撓，追尋理想自強不息的人就站在舞台上。
舞台上的酣暢淋漓，令人有種熱淚盈眶的衝動。
觀眾們正深深沉浸在這份感動中時，音樂卻突然安靜下來，歌曲從高潮瞬間降至低穀。
這讓所有人不禁猜測下半段會是什麼樣的。
重複？還是有新的變化？
直覺告訴他們，下半段一定不會是簡單的重複。
因為他們身上的樂器還沒有動作，舞台上嚴陣以待的弦樂團仍然紋絲不動。
舞台上，鋼琴的伴奏近乎消失，在歌曲的前1分44秒裡，隻有鋼琴的聲音，顯得無比孤獨。
事實上，這首歌原名就叫《piano song》，在這首歌中，家駒一改之前用吉他為主的伴奏，選擇用鋼琴切入，跟以往的《光輝歲月》等完全不同。
鋼琴聲音消失，此時無聲勝有聲。
下一刻，弦樂團終於動了，讓人心潮澎湃的架子鼓響起，觀眾們興奮不已。
激昂的鼓點裡，許諾開口了。
仍然是重複的歌詞，然而大家的感受卻跟前半段完全不同，如果說前麵是不甘，是怒吼，那麼後半段就是昂揚向上的氣勢。
觀眾們情不自禁跟著唱了起來，八萬人，他們來自天南海北，他們發音各不相同，完全不是標準的粵語，但是他們的情懷卻是一樣的。
這一刻，現場來自粵語地區的觀眾表現地十分寬容。
“今天我，寒夜裡看雪飄過~”
大家一起合唱起來，有些完全不會的觀眾，乾脆直接用哼哼來代替歌詞。
但是沒關係，氛圍都到這了，哼哼也不會有人嘲笑。
“依然自由自我，
永遠高唱我歌，
走遍千裡~
原諒我這一生不羈放縱愛自由，
也會怕有一天會跌倒~oh~no，
背棄了理想，
誰人都可以，
哪會怕有一天隻你共我~”
所有的樂器一下子鋪開，恢弘的音樂，氣勢磅礴，音樂好像在舞台上翻湧激蕩，每一次拍擊都更加堅定，每一次拍擊都更加強勁。
艱難和曲折，孤獨和彷徨，不但沒有將舞台上的人壓垮，反而迸發出了更加強大的力量。
所有人都想到了一句話：所有打不倒我的，隻會讓我更加強大。
歌曲的最後，是三個人的合唱，這首歌，許諾是主唱，沈凱文負責和聲，最後則是三人合唱。
歌曲氣勢達到巔峰，氣勢磅礴，銳不可當，好像要將所有的挫折與彷徨，統統碾碎，拋向九霄雲外。
現場不少人已經熱淚盈眶。
舞台上，許諾終於抄起在身上足足掛了四分多鐘的吉他，來了一段長達一分鐘的吉他soo。
淒厲、哽咽的琴聲酷似孤雁的哀鳴，這是黃貫中在96年的封神表演，被稱為“哭泣的吉他。”
一分鐘的吉他soo，很少有人這麼玩，這是天才的特權，一般人這麼玩肯定會被觀眾罵街。
酣暢淋漓的《海空天空》就此結束。
(本章完)