敗了！
刪帖了！
不可一世的憤青衛國蛆，折戩沉沙！
這是一場良知的重新回歸，一場公眾知識分子的偉大勝利！
你是基本盤啊，欺負你怎麼了！
從天涯，到豆瓣，再到貼吧，水軍小號帶節奏，無不彌漫著陰陽怪氣、冷嘲熱諷之聲。
陳澈希送走韓三瓶，看網上的輿論，反而擔心起來：“要不要回應一下，有不少影迷表示不解。”
沈三通對這類事司空見慣，道：“算了，多看一眼都算我輸，都是煽風點火的。不用理會這類聒噪，我不是靠帶動情緒吃飯。”
陳澈希擔心沈三通形象出現問題，好吧，忽然想到沈三通身份標簽中更多是導演和商人，明星都不是。
靠的是電影，不吃人設形象飯。
各種抽象化的符號，與其說沈三通自己塑造，不如說是外界強給的。
至少作為接近沈三通的內部人士，陳澈希知道公司營造的人設，沒有意識形態方麵的。
是商業之王、電影之王、新一代導演、電影之光、技術狂、沈開源這一類的電影標簽。
收拾收拾，和沈三通一塊坐小車去片場，陳澈希隻覺得沈三通帥氣的麵容，多了幾分睿智。
沒忍住摸了摸：“你是不是早有考慮？”
“你乾嘛，哎呦？”
乾嘛呢，占他便宜？
沈三通嚇了一跳，公是公私是私，陳澈希是不錯的製片人，前世證明過了，調教調教能獨當一麵。
他不是什麼車都開的，人與人之間應該有純潔關係。
陳澈希臉紅紅的，下意識看了眼前座司機，好在對方連眼睛都不眨。
有些沒忍住，當然，也有些氣餒，有必要這麼保持距離嗎？
轉移話題：“這件事告一段落也算好了，以後有什麼話不如用你的小號，或者讓彆人發聲也行，沒必要自己衝。”
下了車，往導演區而去，沈三通邊走邊說道：“誰告訴你告一段落了？”
“你都刪帖了？”
“刪帖就完了嗎？”
“你要乾什麼？”
“我不告訴你。”
沈三通不能隻說不乾，未來最大的問題，是如何避免被觀眾全盤否定。
至少不讓觀眾認為他同流合汙，人品本身就是一流，關鍵是行動要有展現。
正好借著這次機會，把該斷的斷掉。
其實不刪帖也沒什麼。
東京電影節和吳語森的發言，是帶有聯動性質的。
不是小事，是很大的事。
比很多人所能想的要大的多，也嚴重的多，涉及原則性的重大利益。
繼續拍戲。
為了讓陸易演好角色，沈三通專門讓他進行了體能訓練，留起了胡子，182的身高，演技顏值身材都很不錯，演技也夠用了。
進入11月，溫度明顯降低。
4日中午時分，沈三通從劇組離開，飛往bj。
飛機騰空而起飛入雲霄，落地之後早有人迎接等待，bj比青島溫度要低，沈三通套了個皮衣。
這次離組是要參加《失戀33天》的首映禮。
下午四點左右，影院門口，人頭攢動，擠得水泄不通，其中以逐漸走紅的小生紋章的粉絲最為熱烈，《蝸居》《雪豹》讓他聲名大噪。
“周衛國！”
“紋章我愛你！”
主辦方安排的休息區。
陳雨凡對老婆白百合念叨；“他架子真大，我聽說在劇組裡都是高管飛來飛去給他彙報，像皇帝一樣召見彆人，譜擺的大。”
白百合聽著心裡煩躁，這部戲就她沒咖位，不過嘴上道：“皇帝就皇帝，和咱什麼關係？”
陳雨凡這才一笑：“放心，我媳婦的電影我一定支持，號召歌迷來看！”
他心裡有個疙瘩。
白百合和沈三通在大學就有了交情，而現在他人氣沒有之前強了。
“沈導！”
“沈導來了！”
呼啦啦！
陳雨凡見休息區的人，像池子裡的魚一樣，追著餌料湧動起來。
“沈導來了？”一直待在單間的李蓮傑也走了出來，身邊跟著乾兒子紋章。
陳雨凡見跟菜市場一樣，圍著走進來的沈三通轉，內心流酸水。
他也是角，但此刻和普通路人也沒區彆。
“導兒，這我乾爹。”紋章湊過來給沈三通介紹。
隨著逐漸火起來，紋章脾氣也上來了，不過在沈三通麵前和過往沒區彆，謙遜、態度好。
李蓮傑看起來很喜歡紋章：“沈導，這小子有什麼做不好的，你儘管修理。”
“多謝幫忙宣傳。”來者是客，沈三通逢場作戲能力強的很：“紋章的演技，不用我教，年輕一代我可以說他絕對是數一數二的那種。”
“哪裡哪裡。”紋章內心欣喜。
李蓮傑談起了和紋章怎麼認識的：“我們拍《海洋天堂》，演的父子。”
“絕症爸爸，自閉症兒子，你們爺倆演得好，真配。”誇，沈三通何炯上身，一頓誇。
李蓮傑很受用；“我第一次見到紋章，留下的是負麵印象。後來試戲，才發現他的表演不是表演，而是有一種真實的表現，這才打動大家。”
紋章連忙道：“我年紀大、不會遊泳、腿上有紋身是乾爹出馬，向劇組提出破格選上了我。”
李蓮傑拍著紋章肩膀道：“我說，用這孩子，我來教育。”
“慧眼識珠。”沈三通繼續誇。
李蓮傑屬於那種醃入味了，不是以後合照才有的事。
聊了幾句，沈三通又和其他主創招呼：“學妹你好。”
《失戀33天》找的原版的編劇，先有電影劇本，再有的。
包晶晶道：“學長好。”
這就是出身三大的好處，不一定有直接的表示，但是間接的便利太多了。
跟組往往能遇到學長、學姐，有這個關係一般小問題都能解決，薪酬也不用擔心被坑。
包晶晶畢業自北電文學係，《失戀33天》這電影應該說是作者電影。
原版電影幾乎是把精簡地複讀了一遍，能在電影裡聽到大量的描述體的旁白。
這些旁白擔當了相當大比重的敘事和人物刻畫功能。
“王然快說話！”包晶晶催促導演王然。
王然立刻道：“學長好。”
“繼續努力。”沈三通鼓勵。
原定找騰華陶導演，也就是原版導演，後來檔期有問題，索性扶持新導演，包晶晶推薦了男友王然來導。
王然，也是北電畢業，04級美術係廣告導演專業。
他是後世《閃光少女》的導演，民樂大戰西洋樂那部電影，《閃光少女》宣傳營銷沒做好，高潮片段出圈的時候，電影都要下映了。
《戀愛33天》這部戲對導演要求不高，原版可以說是一部典型的電視電影。
依賴對白推動劇情，甚至講電話也要一來一往地說半天。
電影最重要的畫麵和聲音，視聽方麵弱的驚人。
如果按照一些學院派的觀點，刻意製造流行語彙，來證明電影存在價值的投機行為，這不叫電影。
多年前有個名字“小品電影”，就是形容這類脫離劇情而存在流行對白的電影。
“小品電影”這個名字，是為了叼馮曉剛，比以後叼喜劇片的“強堿性”好上一點。
馮曉剛早年的電影，也很吃王碩的本子，可以說是王碩的作品。
而《失戀33天》中的對白比起馮曉剛的喜劇，既承繼自王碩語言體係，對白又要洋氣時髦很多。
前世發源地是豆瓣，來自於豆瓣文藝青年，對裝逼文體的敏銳洞察和揭穿能力，再販賣一些真空包裝的陳年段子和隔夜冷笑話。
這一世洞天網早出現，擠壓了豆瓣，洞天網有付費業務，好的作品可以幫忙出版，並進行一條龍改編，豆瓣提供不了這些資源。
包晶晶可以說三通娛樂全產業鏈運營的一個側麵。
《失戀33天》是有著強烈包晶晶風格的電影，需要導演能力不用太強，王然既然合適，沈三通樂得培養新人，讓這對情侶檔一塊來。
這裡有一個問題，前世有說《失戀33天》是包晶晶的失戀日記，但她有男朋友？
是！
她有男朋友！
可能是談談分分，但沈三通覺得大概率，是包晶晶說謊了。
《失戀33天》讀者群體女生為主，總不能說作者幸福美滿，編失戀故事給姐妹看吧？
作家這種人說的話，總歸不太能相信，編故事和喝水一樣強。
打了一圈招呼，見到了比較靠邊的白百合和陳雨凡。
眼見沈三通走過來，白百何拉了一下陳雨凡。
陳雨凡擠出笑容：“沈導好，我今年和海泉一起成立了巨匠”
白百何想捂臉，陳雨凡明顯表示自己也是老總。
沈三通和他簡單握手，見助理在招手，不好意思道：“有機會合作，首映禮要開始了，一會見。”
沒注意陳雨凡說什麼，如今和沈三通見麵，給自己加各種頭銜的多了。
白百合立刻道：“您先去忙。”
沈三通走後，白百合轉頭見陳雨凡臉色陰沉，笑道：“你至於嗎，較什麼勁，人家都沒注意。”
看見白百何燦爛笑容，陳雨凡也輕鬆了不少，他們才是一家，自嘲道：“我就看不得人裝逼。”
走完紅毯，外場閒聊一通，天色漸漸暗了下來。
作為沈三通監製的電影，還是老規矩，看電影為主。
首映影院嗚嗚泱泱的進人，滿座了，沈三通看了一下，男女觀眾一半一半，這部戲是有讀者群體的。
不一會，燈光暗下，現場瞬間安靜下來。
經過沈三通把關，還有團隊加持，成品依然透著新手導演的稚嫩。
王然作為新手，駕馭能力不強，沒有辦法把故事包裹進入劇情裡麵，通過畫麵和聲音，以及人物的互動，把原作精髓展現出來，難以避免的用上了大量對白和旁白。
當然，比前世好多了。
至少打光、濾鏡質感，呈現出來的是電影級彆的觀影體驗。
原版成功的點做了最大保留。
《失戀33天》的劇本很有代表性，經典女頻都市時尚爽文。
女主有男孩子的性格特點，同時還堅持要保留自己作為女性的權利。
隨時可以撒嬌，隨時可以不講理，隨時可以柔弱，隨時可以什麼都不乾的特權。
黃小仙一上來就失戀，男友出軌自己的矮醜窮蹉閨蜜。
客觀來看，影片裡黃小仙自己的話很對，她的性格害了兩個人，自己和前男友陸然。
不過既然是爽片，需要按照爽片的節奏走。
給陸然安上一個“出軌”的道德敗壞的證據，以便給黃小仙樹立一個道義上的受害者的形象。
男友的出軌，把黃小仙的道德壓力完全卸下來，全世界都背叛了她。
不過不怕，身邊依然有忠犬型男主王小賤。
這是為女主量身打造的男性備胎。
王小賤吸納了一切女性優良品質，和女性專屬能力的“新時代男人”特征。
雖然角色安排頗有喜劇意味的刻板形象，隨時不忘給自己擦護唇霜，穿著7分褲舉手投足間透露著一種“gay”的感覺。
但是隨著劇情的進展，就會發現他在黃小仙的朋友的婚禮上的表現，又體現出來了足夠的男人味。
隻此一個場景足夠了，男人的腔調，男人的霸氣，男人的睿智，男人的可依靠感，男人對女性的保護欲，男人的
後麵在搬家的劇情中又體現了王小賤堪比女人的細致能力。
王小賤，這是一個集男性和女性優點於一身的人，一個完美的備胎。
有了王小賤，黃小仙隻需要做公主。
隻需要耍性子，隻需要賣萌，就可以獲得幸福。
當然，問題是這麼一個“完美”的“男人”，為什麼會喜歡上黃小仙，黃小仙要如何才能得到這個備胎，不會有其他女生搶嗎？
考慮這個問題那就是現實，不是電影。
電影是一個夢，為黃小仙編造的夢。
所以原版要讓王小賤突然的，毫無征兆的，就發動了對黃小仙的愛情突襲，並一舉得手。
為女主打造的男性不止如此。
隻想買個拜金女但內心“清醒”，青睞女主的高帥富。
實際上，對於成功男人來說，基本會選擇嗲嗲的女生，而不是黃小仙。
除非黃小仙在現實中長的夠美。
一般男性需要同舟共濟，很成功的除非校園戀，基本不考慮黃小仙。
男人就是這樣，始終審美保持一致，一個高學曆精神世界豐富的女生，和一個長得漂亮青春無敵的女生，幾乎都是選後者。
然後，黃小仙還有個傾聽自己垃圾話，教父一般的領導大老王。
集齊了所有小妞電影的套路。
隻能說包晶晶不愧是北電文學係畢業的，吃的很準，刀法精湛。
有茱莉亞羅伯茨的《漂亮女人》、《留住有情人》、《我最好朋友的婚禮》、《落跑新娘》的影子。
原版演員的功勞也不小，演員很強，懟著拍就行。
紋章扮演的王小賤，很娘泡但是也很可愛，分寸拿捏很好。
另外張嘉譯、海青的客串也都很搶眼。
尤其是海青那段綿裡藏針的台詞，處理得很棒。
相比原版，沈三通做了一定魔改。
要是按照原版走，很多女觀眾會得出兩個結論：第一男人都是不可靠，不可信的；第二需要找一個備胎。
叫做《失戀33天》，其實講的不是失戀，也不是戀愛，而是徹底的女頻爽文，甚至可以叫《一個備胎的自我修養》。
就算不進行魔改，放在現在，男觀眾看了也不會覺得不妥，最多輕微吐槽。
不過掛了監製，沈三通還是做了改動。
必須和外部敘事劃清界限。
很長時間以來，東大社會流行“野蠻女友”，在棒子電影《我的野蠻女友》之後達到了巔峰。
女孩子們一個個以“野蠻”自居，有理由要找茬，沒理由創造理由也要找男朋友的茬兒。
殊不知在談戀愛之初，“野蠻”是小個性，是小可愛，但是如果想如此野蠻著過一輩子，要麼男人是受虐狂，要麼就和《33天》開頭的分手一樣，陸然必須要選擇走開。
在棒子，講女性主義，是可以理解的，沒法不魔怔。
它那個社會就是很壓抑。
但是東大不適合，女性勞動參與率全世界大國裡麵最高。
不該強調女性主義，而是該強調女性解放。
魔改主要是兩點。
一個是高富帥背後吐槽，人前對女主保持禮貌，背後吐槽她不如自己找的老婆，要求隻有騙子能滿足。
按照《失戀33天》的設定，王小賤這樣的真的隻有騙子才能滿足。
後世就有針對的騙局，有個帥掉渣追求一女的，說一見鐘情，願意給她買房，房本隻寫她名字。
開始女的不信，男的真的帶她去買了房，付了首付，房本也確實隻寫了她一個人的名字。
女的全家以為遇到肥豬了，準備再切點肉，結果發現男的人間蒸發了，隻留給女的高過售價的貸款。
原來這男的就是開發商找來的男模，目的就是讓這群男模騙一幫傻女人來買房子，本金都是開發商出的，就為了讓女人稀裡糊塗用更高的價格貸款買房。
日後的《好東西》，比《失戀33天》更逆天，完全是女權小段子。
這類電影，跟那些騙女人買房子的男模一樣的套路，就是提供過高的情緒價值，然後把女人騙進來，等騙完了拿錢就走。
後世加上網購平台消費主義，以及外部聯動，篩選出來不少結晶的，正好讓《好東西》收割。
這類觀眾，隻想從電影裡去驗證預設的意識形態。
這類群體所主張的本身就是一種身份意義上的純粹暴力，強調“情緒”“輕鬆”，實際上是虛無的無責任。
當任何一點不舒服出現的時候，如同炸毛的刺蝟。
對任何事務進行無智力與無能力的嘶吼、舉辦，是最擅長的事情。
這種標簽篩出來的，和小咪國籍、本子出道、拜金炫富、舔棒子之類的標簽，篩出來的，麵對所謂的“威脅”，展現出來的歇斯底裡幾乎一致。
沈三通稱之為“狗哨圈”。
隻有能聽到固定頻段的生物，才能得到這部分信息。
而這類電影的導演，隻是利用固定格式迎合市場。
長此以往，電影不再是大眾的，也不是類型的，是“小院高牆”的，是封閉的。
電影沒必要存在了。
完全淪為了工具載體，換成電視劇、、歌曲，任何載體都一樣。
而文藝作品，包括電影，最最重要的一定是在人觀賞作品本身時，給人美的感受。
其餘的，比如意識形態，必須看解析才能了解的信息，都得往後排。
全靠“狗哨”來吸引人的電影毫無意義。
如《好東西》，從宣傳到表達都在大打意識形態，畫麵、對白甚至故事都不重要，一場戲下來就是為了爆出金句，給博主和短視頻作者解析。
所以沈三通第二個魔改，結局改成了遺憾的開放性的結局。
遺憾是王小賤拒絕了黃小仙。
開放則在於沒有完全拒絕，留了一個引子。
作為商業電影，要有商業的一麵，同時也不能完全淪為外部意識的大喇叭，自知或不自知的為其服務。
也許當下沒那麼嚴重，但必須時刻警覺。
沈三通不照顧巨嬰，紮了兩根刺。
讓被社會主義保護的巨嬰，重新審視自己的愛情觀，和對待她們男友的態度。
撒嬌可以，但彆把撒嬌當個性。
不講理可以，但是記住自己是在不講理。
正常女性，可以看懂在劇情和台詞之間隱藏的黃小仙，對她自己性格的反省，也能夠理解黃小仙會有一個稍微傷感的結局。
10年，沒到後世的魔怔程度，和不魔改男性也無所謂一樣，魔改了女性也不會太在意。
至於很少一部分，人數很少聲量很大的群體，不用過於在意。
單純從電影盈利來說，沈三通也需要淡化裡麵的女頻氣息。
這部戲最大賣點是他掛了監製名字，給了火車頭廠牌，擴大觀影群體。
女頻味道太濃，反而不利於票房。
沈三通希望《失戀33天》，是都市時尚類型電影，是“小雞”類型電影，愛情喜劇電影，但絕不是外麵的“狗哨”。
當然，沈三通也不會讓人從電影裡學到什麼。
那不該去看電影，而是該去上課。
他隻是覺得，電影是大眾的，可以有不同類型的百花齊放，但不應該是尖銳對立的封閉圈子。
另外。
電影是用來看、用來聽的，也是電影的生命力所在。
在小屏幕上，和在電影院區彆大了去了。
如果變成了“狗哨”電影，電影不需要存在，影院也不需要存在，放在手機上一樣看。
類似《好東西》的電影，隻是榨取電影行業的生命力。
這些玩意是魚塘主養的魚。
沉浸在這種特定詞彙和黑話構成的語言遊戲裡，是愚蠢的。
沒有從某種創傷性的事件中獲得解放的人，也是無法支撐自己生命內核的。
換句話說，這是一種唯心，往往是極端唯心主義。
而在人世間，極端唯心是有專攻的。
對於男性的極端唯心，專攻是機器，因為機器更唯心，表現就是“進廠”。
機器不會說話，絕對唯心，比極端唯心還要唯心，機器沉默但振聾發聵。
也可能是坐牢。
對於女生的專攻，則是“時間”。
二十歲的感受，和三十歲是不同的。
三十歲，和四十歲也是不同的。
時間也不會說話，也是絕對唯心。
沈三通如今是影視資本裡最強的一支，他也可以做魚塘主，用標簽篩選，但是他知道最終後果。
大部分人遵從生命本能。
這種玩法，斷子絕孫，隻會把電影玩死。
電影會成為找認同的東西，而不是感受快樂，圈子越來越小。
這類“狗哨”電影，和一些拍不好的愛國任務電影，是有異曲同工之妙的，都是為了意識形態服務。
不同的是，刻板愛國任務電影，可能是反串。
共情和表達做不好，沒有觀眾去看，最多單位包場。
而外部意識任務電影，篩出來了一批人，願意去看。
無論如何，“狗哨”電影，是一種脫離實際的虛無，無法感受到快樂。
沈三通邊看電影邊思考，考慮以後，觀眾隻需要欣賞電影。
影院裡，觀眾會心的笑聲挺多。
聽上去很有快感的台詞，“情義千金，不如胸脯四兩”金句頻出，加強版馮曉剛喜劇。
電影結束。
王小賤吐槽黃小仙的毛病，在略有傷感的開放式結局中落幕。
啪啪啪！
響起陣陣掌聲。
燈光亮起，打在沈三通臉上。
如果不做魔改，甚至更進一步篩選養魚那就會呈現荒謬的一麵。
他這個不缺女人，甚至可以最大物化的影視圈大佬，用這類標簽去割被俘虜的人。
演員主角也可以隨意取用。
這本就是事實。
《好東西》出品方老板，都是男人。
包晶晶和王然是大學情侶，大二就開始談了，如今談了四年，前世在相戀八年後結婚。
寫出這類題材的包晶晶，自己不缺少愛。
女主白百合剛畢業，抓住了陳雨凡。
就和搶椅子遊戲一樣，聰明的早就下手。
不怕聰明，也不怕笨。
按照生活常識來看，《失戀33天》裡的彎島腔調的李可，要比黃小仙更容易獲得幸福。
和麥林一樣，她沒有多少學曆，但是見到潛力股李行亮立刻下手。
這也是為何很多人破防的原因。
破防的不是男人，因為男人不會玩抵製。
破防的是誰就很清楚了。
怕的就是上不上去，下不下來，玩彆人設計好的遊戲，隨時間流逝沉沒成本增加，出不來，也不願意認賭服輸。
還有一點，玩這個遊戲的，也有坐在椅子上的。
不好說出於什麼心思，大概是ghg，對還在站著的女孩各種說好話，“姐妹真棒”“獨立思考”“告彆老登”“拒絕男味”。
當站著的想搶自己的椅子的時候，她們會立刻讓“小三”“二奶”知道什麼是厲害。
她們通過玩這個獲得情緒價值，或者借此獲得利益，也不乏將沒找到自己椅子的當做y的一環。
和一些粉頭對小粉絲說幫明星把把關，借此aly差不多。
無論是什麼標簽，是女性題材的，還是男性題材的，是娛樂明星，還是體育明星，當被標簽俘獲，就成為了魚塘的魚，或者是農場主養的火雞，成為了彆人設計好遊戲裡的nc，不再是自己的主人。
換言之。
一些“人”，恐怕自詡魚塘主、農場主、遊戲g（管理者），看待普通人，大概是上位生物，看待下位生物。
沈三通忽然理解，為什麼後世那麼爛了，有些人已經異化了，非人哉。