沈三通認為可能性很大！
一般來說，大片才能突破市場極限。
好萊塢特效大片起來之前，港島功夫片能征服全球。
特效大片崛起之後，功夫片死的不能再死。
從電影票房排行就知道，無論國內還是國外，排在前麵的都是大片。
實際上，東大電影票房排行，喜劇已經非常靠前。
之所以愛看喜劇，不是喜劇多好，而是大片拍的太爛，把喜劇凸顯了出來。
一個個抽象的電影人，用實際行動告訴了觀眾它們有多拉胯。
爛到一聽“古裝大片”就是爛，一聽“神魔大片”，也是爛。
類型片、大片全部完蛋，所以觀眾隻認喜劇。
至少喜劇，哪怕無腦，有幾個段子，也能打發時間，而不是大片或者類型片，看完想打人。
像《749局》，不值電影票都是小事，坐在電影院裡，看弱智劇情，是真的折磨人。
被騙的多了，觀眾就隻看喜劇。
如此，東大電影人，也沒放過觀眾。
搞了兩招，一招是“詐騙喜劇”，坑蒙拐騙。
不是喜劇，但是宣傳成喜劇，整部戲也就一兩個笑點，剪輯在預告片裡。
另外，汙名化喜劇電影，將喜劇電影歸於三俗，或者強堿性搞笑片之類的稱呼。
觀眾被逼的隻能看喜劇，也不讓觀眾看的舒心。
各種ua觀眾，不喜歡垃圾導演的垃圾電影，一定是自己素質不夠高，沒有欣賞水平，而不是電影爛。
形成氛圍之後，喜劇電影成了鄙視鏈最低端。
導致喜劇電影主創，不能隻拍喜劇。
像《抓娃娃》，如果不是結尾拉胯，票房會更高。
結尾把家庭內部矛盾，擴大成了敵我矛盾，醜化了父親形象。
難繃的是這種醜化，滿足了刻板印象。
米國為首的西方一直鼓吹的，用監控探頭，監視普通人生活。
彆人反手潑的臟水，東大導演甘之如飴，拍的電影，拍出了外麵塑造的刻板印象感覺。
模仿的《楚門的世界》，然而《楚門的世界》有現實背景。
海明威有話說，電影就是事實。
現實中，是誰在不停地監控，用特務手段威脅勒索？
棱鏡門爆發多少年了，蘋果電量顯示用完，但還能運行，用來收集周圍信息，德子被監聽成了篩子。
之所以限製華為，是因為用了華子的設備，沒法繼續監聽。
而東大一直反對搞特務手段脅迫這一套，和色誘不能用於地下工作一樣，很忌諱的。
可是《抓娃娃》，就是給出了這種感覺。
結局把“自由”給神聖化，觀眾看的隻有尷尬。
《抓娃娃》的父親，沒有真的少兒子馬繼業什麼，反而提供了最好的資源。
哪怕最後很嘴硬不認錯，但是這樣的老爹，就算沒有那個身家，也很好了。
養家，有責任心，嘴硬一點，罪不至死。
而且清北苗子，上了體育學校，也能看出藝術生是真的自信，和體育生很有共鳴。
還有馬繼業的哥哥，老大的角色，養廢的大號，實現了“生兒育女”，隻是沒有明確點出來，暗示了取向是同性，很可能是0。
老大對老二態度也很童話。
明明是生態位的競爭，家業的繼承者，還是前妻的孩子，表現那麼友愛。
最後老大登山證明了自己，給人一種，沒有廢的人，大家都有優點。
老大、老二，還有馬麗的妻子，都很童話。
老大廢了，老二追求“自由”成了體育生，大家都不內耗，提供穩定情緒。
可問題是代價呢？
隻有老爹是錯誤的。
老爹又是東大很多牛馬男性的形象，小時候吃苦，苦儘甘來，有了一番事業。
從社會角色標準，《抓娃娃》老爹是唯一的一個成年人，有實際價值產出的人，也就是收入。
《抓娃娃》作為喜劇，所追求的“藝術”，確實比陸釧大佐的電影深邃很多，可依然很空。
還是解構，隻是比早年的五代、六代，要好一些。
老大、老二已經童話了，為什麼不把老爹也童話一下？
結尾讓馬繼業高考最後一場溜走，可以答完，也可以不答最後一場考試，六百多分，報一個自己感興趣的專業，比如材料學，研究塑料的降解，對應前麵的撿瓶子。
揭開這些年的經曆是虛假的，也童話一些，不是驚悚的模式，畢竟馬繼業不是楚門。
這樣就缺少“對抗”“批判”“自我表達”“藝術”這些元素。
《抓娃娃》最初想叫“接班人”。
無論是社會，還是資本，實話實說，都侮辱了。
這部戲，不如說是“電影事業接班人”。
可以看出來優秀的年輕導演，在掙紮，在抗拒，在對抗，但是敘事之中，還是在吃外麵的屎，隻是沒有前輩那麼惡心。
如此。
《抓娃娃》依然是春節檔之後，大盤遇冷之後，最好的一部戲。
換個角度去看，沈藤號召力確實夠強，而東大觀眾也不是一般的寬容，依然願意買票支持。
再換個角度去看，電影事業是真的沒有接班人。
一切行業的比拚到了最後，其實是工業能力的比拚。
好萊塢當年可以把港島功夫片、警匪片殺的片甲不留，原因是什麼？
歸根到底是米國的工業實力，電腦特技+實景。
而後世，米國去工業化，東大卻有所有的工業部門。
特斯拉t隻有東大能夠落地，擁有東大工程師加持的比亞迪，車的更新速度趕上了手機，就是因為龐大的工程師團隊。
好萊塢電影工業慢慢的隻剩下電腦特效，實景沒有了。
絢麗是絢麗，缺少了一份真實感。
去工業化，支撐不起來實景。
再也沒有《終結者》撕開皮肉，給人機器人是真實存在的感覺。
反而是東大，《流浪地球》一部戲，直接拉起了幾套生產線，呈現出極為真實的質感。
隻要東大電影人願意，可以很低成本，為了一部戲設計生產線。
東大的工業溢出，能滿足所有要求，就好像零件標準化一樣，東大有著大量的零件，供應選擇。
不怕要求稀奇古怪，就怕沒有要求。
結果，沒多少人用。
有那個工業基礎，電影淪落到前世那個地步，其實挺悲哀的。
所以，沈三通對《囧途》很有信心。
“《囧途》喜劇隻是點綴，是劇情片、類型片。”
騙子戲份的反轉，還有兩條平行的時間線，電影劇情完整，稱得上劇情片。
沈三通安排接下來的宣傳：“首要，利用熱詞、金句宣傳，這個效果最快。”
“其次圍繞著劇情，三點長線宣傳。”
“討論該不該原諒騙子、小偷，觀眾就算自己沒遇到過，也有人身邊人遇到過，有共鳴。”
“然後是劇情上，主打高級敘事，平行的時間線，線性的看依然不影響觀影。”
“最後，是美麗有沒有原諒李成功，該不該原諒他。”
“支持原諒的，理由可以是孩子需要父親；也可以是美麗在仲裁機構出現，說明她過的不好，女性離開男的，生活還是有困難的；還可以是，李成功改變了，值得原諒。”
“反對原諒的，理由可以是，女性可以獨自美麗，李成功死性不改，這樣的父親是壞榜樣”
沈三通道：“我的想法是先把熱詞、金句鋪開，後麵的三個點，不要全部一把抓，可以挨個來，一周主抓一個。”
“第一周，該不該原諒騙子、小偷，我們帶節奏刺激正反觀點，引發討論。”
“第二周，主抓敘事手法，狂吹我在喜劇和藝術上達成了平衡，放心，我不怕讚美。”
“第三周，年節過了，討論小三話題也不算倒胃口，主要探討原不原諒。”
沈三通思路很清晰，有節奏的鋪開。
十億問題不大！
今天兩更。