王老爺子接著說道：“宋前的菩薩，重要特征首先就是男相，菩薩麵相豐腴，雙耳穿環，後有頭光，還有兩撇秀麗的胡須。”
“身形為結跏趺坐，頭戴寶冠，冠中有化佛。身披袈裟，袒胸飾以瓔珞；六臂，上兩臂各持一圓輪，輪中分彆有鳥、樹代表的日、月，中兩臂左手作說法印相，右手因漫漶不清印相不辨，下兩臂左手持蓮，右手持物不辨。”
“右上側有榜題一行：‘救苦觀世音菩薩’。左右各有一位女供養人，梳雙髻，著暗紅色長條裙。”
“和絹本的如意輪菩薩像相對照，我們能夠看出兩幅畫作的細節部分，尤其是六臂法器，特征是非常符合的。”
“另外一個更加類似的對照，是大英博物館藏的六臂如意輪觀音絹畫。”
“因為同為絹本，兩者更加相似，觀音在整個畫麵上占有非常大的比例，僅在兩旁留下的空白處有蜿蜒豎立的蓮花莖，支撐著畫麵兩個上角的小菩薩像。畫麵的兩個下角跪著同樣的小像，手捧著花仰望上方，不過大英博物館這幅，由於褪色和變色，很難辨清。兩者中間的絹也大麵積缺損。”
“這種損傷非常嚴重，再者，如觀音身上所用的金色等，顏料多已脫落，好在原作品的完整性尚得以保存。”
“主尊完全被收攏在蓮花鑲邊的白色大輪裡，頭光加入波狀文，背光有交錯配飾的白色三角形和紜彩色花紋。頭光和背光的外緣被一圈黃色的‘火焰’帶圍起。”
“綜合來看，和這種特點差不多的，屬於大畫麵的如意輪觀音菩薩圖，大英博物館的那幅圖破損嚴重，沒有作為彩色圖版刊出。這張幻燈的照片，還是通過劍橋大學的關係搞到的。”
“而現在我們所見的這幅真跡，比大英博物館所藏的圖還大，差彆在於中尊描繪得略小，周圍留出空白，配了八身小菩薩像和四天王，人物更多，繪製得更加精細，讓中心的如意輪觀音更加雍容突出。”
“因為是六朝摹本，至少到宋代都還傳承有序，之後的保藏環境應該也相當不錯，因此經過修複後的畫卷完整如新不說，還為我們研究中國繪畫史上最重要的轉變期佛教造像，有了第一手的完備資料，保存的完美程度，遠超大英博物館和故宮博物院所藏的六臂如意輪觀音像。”
“因此這一幅，我們認為是首次發現的曹不興真跡。”
啟老爺子還有些遺憾：“曆史上記錄曹不興畫得最好的是龍和馬，隻可惜這幅畫上沒有，隻能在天王的鎧甲上見到一些瑞獸的身影。”
“爭議最大的，其實是第四幅，《漢武射蛟圖》，這幅圖沒有落款文字，隻能從畫的底襯和裝裱，以及畫絹材質和織造方式等方麵來綜合判斷，這是一副宋人的作品，但是具體是不是臨摹的張僧繇的《漢武射蛟圖》，卻很難判斷。”
“從目前統一的意見來看，我們可以確定這是一副六朝風格濃厚的畫作，從漢武帝的衣物紋飾來看，還沒有受到《六論》的深刻影響，畫中的漢武帝還沒有如後世國畫當中帝王那般，走向模式化，還保留著相當的‘創作個性’。”
“這一點從漢武帝的車架、服飾，都能夠看出來，與同時期的《洛神賦圖》中的繪製方式基本一致。”