關於《肖申克的救贖》不同的人肯定有不同的理解，而這部電影被譽為經典，並且多年過去依然在口碑和評分上居高不下，自然而然地會引發更多的解讀，所以，李易自己也沒有一個什麼明確的標準答案。
純粹就是看演員對角色的理解，不同的理解，會帶來不同的表演風格，這才是李易需要關注的。
安東尼的回答，其實並不出乎李易的預料，其實隻要看了故事劇本，大概都能分析出一些東西來。
當然，不同的演員，給出的答案還是略微有些不同的。
最終李易還是選擇了安東尼·羅賓。
無他，這位和李易記憶當中的原版的安迪最為相似。
當然，雖然主要演員定下來了，但是還是需要做一些工作的，《肖申克的救贖》裡麵涉及到的其他的演員可不是小數目，而且出境都不少。
《肖申克的救贖》這部電影並不好拍，因為電影幾乎都是文戲，文戲的話，就很考驗演員的狀態，而這又不是一部獨角戲，裡麵涉及到的角色很多。
但是沒有一個是沒用的角色，所以對於這些演員的演技同樣的也有不低的要求。
當然，經典之所以是經典，就是在於，在各方麵都必須精益求精。
為此，在選角的時候，自然而然地，會更側重這一點。
同時為了讓電影拍攝的時候，演員們更快地進入狀態，接下來，“肖申克”監獄，將會實行為期一個月的“監獄”化管理。
是的，就是參演的演員，特彆是那些囚犯演員，都會進入“肖申克”監獄，體驗真正的“囚犯”的生活。
當然，體驗是體驗，肯定不可能是真的所有一切都和監獄一樣。
為此，李易還特意讓迪恩影業，聘請了在監獄從事了多年工作的“專家”來擔任電影的“監獄”顧問。
但是有些東西可以體驗，可是也有很多東西是無法體驗的，比如瑞德，被關押多年，在監獄裡麵服刑多年，這樣的角色，是什麼樣的心態？
這是很難通過體驗來獲得的，為此，飾演瑞德的黑人演員摩爾就必須去搞定這個難題。
當然，這種問題，通常解決的方式也很常見，雖然無法體驗，那麼就去觀摩，去詢問真正有過這樣的經曆的人。
所以，這段時間，摩爾幾乎天天都在和一些監獄的囚犯，以及刑滿釋放的人交流，同時安迪也好，以及瑞德也罷，還有幾個主要的演員，都需要去監獄觀察囚犯們的平時的日常。
雖然說時代不同，但是有些東西卻是一樣的。
李易也在不停地修改拍攝計劃，同時關注電影的前期的其他方麵的籌備，很多東西都是李易需要考慮的。
導演的工作有時候很簡單，但是有時候卻又非常複雜。
或許很多人說到導演，
但是實際上，導演需要做的工作真的太多太多了。
李易需要關心，自己需要的場景有沒有布置出來，需要做拍攝計劃，哪一個場景，哪一場戲，需要什麼樣的道具，需要演員達到什麼樣的效果，鏡頭如何拍攝，燈光如何打，需要什麼樣的天氣，等等，等等。
可以說非常之繁瑣。
同時他還需要和不同的部門的人溝通，比如化妝，需要角色的形象是什麼樣的。
要和演員溝通，和道具組溝通，和副導演溝通，製片人溝通，等等，等等。
所以，演員可能過隻需要會演戲就可以了，但是導演不同，導演需要學的很多很多，或許導演本身演戲不行，但是對於演戲的理論卻一定要懂一些。
攝影不那麼專業，但是卻一定要能說出需要的影像是什麼樣的，所以同樣的也要略懂。
還有燈光，調色，等等，或許不需要你精通這些，但是卻至少不能一點都不懂。
回到電影本身，其實相比起安迪的角色，瑞德這個角色，同樣的戲份不比安迪少，而且這個角色和安迪的角色有很大的不同。
這一點李易和摩爾也聊過。
“從戲份上來說，其實《肖申克的救贖》你很難說安迪就是唯一的主角，更應該說這是一部雙主角，或者乾脆，瑞德才是電影的主角。
因為整部電影由他的旁白推進，你會發現瑞德才是那個真正需要救贖的人，他也最像很多普羅大眾，或者說乾脆說他很像是觀眾。
他看起來像是個無欲無求之人，就像沒有棱角的石頭。
瑞德因謀殺罪入獄，在監獄的牢籠裡幾乎耗儘生命，如果沒有安迪的出現，他的結局應會跟老布一樣。
他的三次假釋貫穿影片的始終，分彆是服刑20年、30年、40年時。
輾轉又是十年，此時安迪已成功逃獄。他雖然答應安迪如果假釋就去完成他交代的事，但他對自由已不抱希望。安迪能逃出去，是因為“有一種鳥是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”安迪是這種鳥，他深信自己絕對不是。
“我每一天都在後悔，但不是因為受到了懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋。我想和他談談，想給他講道理告訴他什麼是對是錯。可我辦不到，那孩子消失了，隻剩下我一個垂老之軀。我得接受這個現實。改過自新？狗屁不通的詞兒，你蓋章吧！彆再浪費我的時間，跟你說句實話吧，我他媽的不在乎了。”
他像被磨圓了棱角的石頭，失去了銳利和個性。他不僅放下了罪孽，同時也放棄了希望。無欲無求，心已被監獄上了難以打開的枷鎖，身在何處都無濟於事。
有時候我們為了適應環境，因為工作、生活、迎合大眾來逃避孤獨，給自己畫了個無形的圈，強迫自己變成那個討喜的人，內心掙紮數次，卻從不敢走出去，直到最後徹底失了勇氣。
而對於監獄裡麵的囚犯而言，習慣，是比生物鐘更強大的東西！
瑞德假釋之後，被安排去超市套袋子，住的是老布曾住過的房子。沒有親人、沒有朋友，更可怕的是他根本無法適應高牆之外的生活。
“40年來每次上廁所都要請示，不請示連一滴尿都尿不出來。”我想這應該隻是他諸多不適應中的冰山一角。
他看著街邊櫥窗裡的物品，每天都想犯罪，這樣就能夠破壞假釋條例，再回到肖申克監獄，結束這惶惶不可終日的生活。
瑞德曾這樣形容肖申克：“這裡的高牆很奇怪，剛開始你討厭它，慢慢地你適應了它，再後來你就離不開它了。當你被判終身監禁，你就等於交出了一生，至少也是一部分。”
在裡麵待了四十年的瑞德，已經習慣了監獄的一切，在那裡他是個“無所不能”的生意人，有著一群談得來的朋友，熟悉的環境他已遊刃有餘；出來之後成了最底層的超市打包員，每天與人的交流隻是報告上廁所，外麵的世界對他來講陌生又孤獨。彆跟他談自由，他完全沒有體會到自由帶給他的丁點兒好處。
習慣，是比生物鐘更強大的東西，養成之前痛苦的要命，養成之後，卻會自然而然地跟著它走。想丟掉必要再次經曆痛苦，艱難程度甚於養成習慣時。
服刑50年的老布，假釋後不適應外麵的一切，被曾經夢寐以求的“自由”逼死；安迪是完美的自由者，他的自由在心裡，與環境無關；瑞德介於老布和安迪中間，他渴望自由，卻又懼怕它。
最初的時候，我看了劇本也覺得奇怪，自由難道不是罪犯最應該渴望的東西嗎，為何要怕呢？
後來，我詢問了幾個在監獄裡麵服刑多年的人，他們很多人，都不願意出去了，甚至抗拒出去，他們甚至為了能讓自己不出去，在監獄裡麵故意做一些事情，給自己加刑期！
然後我明白了，習慣真的是個很可怕的東西。好比肖申克監獄裡的犯人，他們必須聽從命令行事，否則就要挨打，隨時可能失去生命。被判無期的人，每十年才有一次希望極其渺茫的假釋機會，老布到了垂暮之年才假釋成功，瑞德用了四個十年才被核準。在囚犯看來，被判無期與死無異，“重獲自由”隻是個夢，而且是個會害死人的夢。
生活在外麵的我們又怎麼樣呢？擁有看似自由的軀體，每天為了各種各樣的理由，日複一日地重複一件工作，即使它從未能激發你的熱情；年複一年地生活在一個環境中，即使早已沉悶不堪。
曾有人抱怨說，他隻能完成彆人讓他做的事，如果沒有指示，他會陷入彷徨、無所適從。
禁錮住我們的看似是環境施加的壓力、是他人設下的牢籠，真實情況是我們自己在無形中鎖住了自己。看不開塵緣聚散、看不開諸事成敗，把自己塵封在了記憶的死角。
瑞德最初像是一個冷靜的旁觀者，他可能覺得安迪有趣，便關注他。慢慢的他想了解安迪，了解他為什麼會做一些我們普通人不會做的一些瘋狂之事，當他在屋頂喝啤酒的那一刻起，偷取了一小會的自由起，他就改變了，我想這應該是自由的魅力，從空氣中浸入他的肺腑，自此不可收拾。
瑞德的四十年，安迪的十九年，肖申克成了他們旅途的一站，卻成為了有些人的終點站。”
李易挺喜歡這個老家夥的，不得不說，老摩爾的閱曆足夠豐富，事實上，這個老家夥的品德並不如他的演技。
但是有些人，你不得不承認，他們身上的確有一股子歲月痕跡鐫刻的東西，很有魅力。
比如老摩爾，他在好萊塢的名聲並不好，甚至可以說，他有很多被人詬病的事情，但是你卻不得不承認，這老家夥，對很多事物的理解，真的不是一般的年輕人能夠展現出來的。
如對瑞德的理解，他做了大量的工作，甚至寫了厚厚的一本筆記，那些筆記有的是他和那些囚犯接觸的時候，記錄下來的，有些是他自己的心得體會。
合作過多次，李易知道，這是這個老家夥的習慣，他每次出演角色，總喜歡用本子記錄下來。
按照老家夥的話說，他這是在給自己的未來的自傳做準備。
寫自傳，在國內可能是一件很奇怪的事情，但是在老美這邊，可以說，真的屢見不鮮了。
特彆是像好萊塢明星，體育明星，乃至於媒體人，大亨，資本家等等，他們很多都喜歡給自己寫自傳。
老摩爾的確也夠的上號了，畢竟，雖然他在好萊塢不能算是頂級演員，他是屬於大器晚成的那種，越老越妖，年輕的時候，可能反而一事無成，但是年老的時候，卻越老越吃香。
可以說很多好萊塢的電影裡麵有些相關的角色，所有人
他參演過的作品很多，而每一部都堪稱可圈可點。
前期的籌備，費了李易不短的時間，事實上，這也是電影製作的常態了，大多時候，電影的拍攝時間並不會太長，但是前期的各種籌備，卻會耗費很長很長的時間。
為此一些電影常常打出了幾年磨一劍的名頭，可是這有時候還真的不止是噱頭，而是真的就是費了那麼長的時間。
像《肖申克的救贖》，雖然有了合適的拍攝場地，但是同樣的也需要進行整改裝修，布置。
而這些，就需要費不短的時間，然後是演員，也需要做好準備等等。
終於長達三個多月的前期籌備，《肖申克的救贖》前期籌備正式完結，進入到了下一個階段，拍攝階段！