《黃飛鴻》火了，一個係列三部曲，部部評分都高過8.5分，關鍵是票房同樣的不俗。
這一次兩部連映更是讓“黃飛鴻”成為時下最熱的熒屏人物。
當然緊隨其後的是許多關於“黃飛鴻”的電影，電視劇的立項。
畢竟，這是個大ip，但是卻又不是說獨屬於誰的。
這個暫且不提，《黃飛鴻》三部曲全部上映了，這一次大多數影評人，媒體人，給出的評論都不再是三部曲的某一部，而是三部曲一起來，解讀的也開始是整個係列。
李易的鐵杆粉絲影評人劉飛對這三部曲可謂推崇備至。
“不知道大家有沒有發現，那就是三部曲裡麵每當電影裡的壞人一聽到“黃飛鴻”三個字，無不嚇得驚慌失措，而作為觀眾的我一聽到背景音樂響起時，都會莫名地激動起來。起初我以為隻是《男兒當自強》的音樂旋律的原因，可是事實卻並非如此。我想，這就是英雄的魅力。
對於這世界上的每一個平凡人來說，“英雄”這個詞彙承載著太多的內容：人們一方麵將英雄奉為遙不可及的浪漫想象，另一方麵又殷切地希望自己的生活中能夠真實存在著活生生的英雄。“英雄”從來都是浪漫與現實的結合體，人們對於英雄的向往也產生了兩種不同的發展路向。華國文化中的英雄形象，有許多來自於神魔鬥法、妖魔神仙齊聚的神話傳說當中，另有許多則是實實在在地曾經生活於這片大地上，來自於我們身邊的每一個角落。類似孫悟空一樣的英雄形象令人欽羨，而另一種英雄，則發展出了多種不同的傳說和故事，華國傳統的武俠文化之中，便不乏經過改編和再創作的“英雄”案例。
但是唯獨黃飛鴻是特彆的，而更特彆的是李易導演的《黃飛鴻》係列。
在個人看來《黃飛鴻》係列最大的成功在於他把該片提升到了史詩片的高度。該片所關注的，不再是傳統功夫片的武術之爭，甚至也不是胡金銓式的家國之恨，而是站在更高的高度，對整個國家和民族進行了一定程度上的反思。
我們可以在《黃飛鴻》三部曲當中看到很多東西。
《黃飛鴻》的反思是多方麵的：
有關於民族自強的；
有關於民族自尊的；
有關於清廷**的；
有關於民眾愚昧的；
有關於革命犧牲的；
有關於傳統武術與洋槍洋炮的；
有關於科技革命的；
甚至有關於愛情觀念的。
等等不一而足，這些反思或許並不深刻，但種氣魄和視野，在以往的功夫片甚至商業片中都是從所未見的。
內容方麵，徐克將影片時空聚焦在清末這個“三千年未有之變局”的大時代背景中，並將各種曆史事件穿插在一起：中法戰爭、黑騎軍、民團、販賣人口、白蓮教、革命黨……雖然存在很多曆史性錯誤，但這種做法，的確大大增強了影片的可看性。
影片
看完電影，不得不感歎，站在今天這個時間節點回望華國近代史，真的讓人無比地感慨和慶幸，感慨這條救亡圖存之路革命者們走得太艱辛了；又無比慶幸先輩們的血與淚沒有白費，今日之華國如你們所願。
很多人看到了黃飛鴻的故事，卻忽略了這也是在講華國的近代故事。
我們先來看看《黃飛鴻》的時代背景。
電影故事發生在清末，當時正值慈禧當政，也是大清國最頹靡、最動蕩的時代，從電影裡我們看到了當時有非常多的外國租界，華洋糾紛頻繁。鷹國向清政府以非常廉潔的價格在滬上建立租界後，在洋涇浜沿岸造了800多幢簡易住宅，供華國難民居住，做起了房地產生意。繼鷹租界後，越來越多的國家在清朝設立租界，清政府逐漸喪失了對租界的控製權，從而產生了國中之國的現象。
諸國列強在清朝各自占山為王，清政府對國土的主權喪失，快速消耗了清政府在平民中的公信力。民間無法依靠政府，許多平民開始熱衷於習武以求自保，民間武風大振。黃飛鴻的形象，就是當時民間武術團的精神代表。
“衝突”，是劇本情節裡必不可少的元素，而《黃飛鴻》裡的衝突，來自當時的華洋對抗，文化的對抗，時代的對抗。
在《黃飛鴻1》中，黃飛鴻
在
也暗示了冷兵器時代在近代的終結。
《黃飛鴻之壯誌淩雲》裡有一個場景，外國人販子商人為了暗殺黃飛鴻，在戲棚裡開槍掃射，很多平民因此受傷，黃飛鴻反倒受清衙門誣陷。在寶芝林裡黃飛鴻拿著洋人的火槍若有所思，對十三姨說，“唐山應該要變，拳腳是打不過槍炮的。”黃飛鴻此時明白，即使自己是民團教練，即使自己的武功多麼高強，也對抗不了槍隻彈炮。而在曆史上，隨著清政府倒台，民國建立，槍隻逐漸占了主導地位，冷兵器時代才真正成為了曆史。
劇中黃飛鴻對西方文化的態度轉變，映射了在華國近代，國人對新知識的渴望和力求轉變的上進之心。
通過在電影中的情節可以看出，在最開始，黃飛鴻心裡對西方文化是抵觸的，比如說十三姨幫黃飛鴻量身型做西裝的場景，當時黃飛鴻說，“等將來華國人都要裝西裝的時候，我再穿吧！”到了後來，黃飛鴻開始戴上了洋帽，帶上墨鏡，坐火車，甚至參加醫學交流會，用蒸汽機製藥，黃飛鴻完整複現了華國近代向西方學習所經曆的“學器物”的過程。
和《黃飛鴻之壯誌淩雲》相比，
當然，更讓人難以忘懷，更意難平的是陸浩東！
特彆是在麵對民眾的愚昧的時候，他的前後的反應，真的令人噓唏不已，這又何嘗不是那個時代，先驅者們的麵臨的最大的難題。
陸浩東最終並沒有迷茫，而是越發地堅定了，要去改變這一切，才能夠救這個國，星星之火可以燎原！
他用自己的鮮血染紅了那一麵旗幟，而他隻是眾多先烈之中的一員，有太多太多這樣的人，他們或許籍籍無名，可是他們都曾經為了同一個目標拋頭顱灑熱血！
在黃飛鴻三：獅王爭霸的劇情主線是，沙俄為阻止李鴻章跟島國簽訂條約割讓遼東半島，決定在獅王爭霸的比賽中暗殺李鴻章。黃飛鴻在無意中得知這個消息後，一方麵要跟當時的地霸“趙天霸”周旋，另一方麵還要破壞沙俄的計劃，阻止暗殺李鴻章。
電影中提到的條約，其實就是曆史上的《馬關條約》。馬關條約裡的重要一條，就是大清國向島國割讓遼東半島，當時的沙俄一直視大清國的東北地區為自己的勢力範圍，所以聯合了德、法向島國施壓，而最終結果是島國歸還了遼東半島，但大清國需要在原來的2億兩賠款上，額外支付三千萬白銀。這一大筆相當於清王朝15年的國庫收入，讓島國的軍事力量迅速發展。
電影的**是最後麵的獅王爭霸比賽，其實這個場景設定得非常有意思，大清國舉辦這場比賽是為了向其他列強國彰顯自己的國力，當各方勢力在城下鬥得頭破血流，城牆上作壁上觀的諸國列強我想他們感歎的並不是大清國的強大，黃飛鴻在奪得金牌後對李鴻章說的那段話至今堪稱經典。
說完這些，我們再來看看電影的反派角色，我們都知道，如果說主角團的塑造的成功與否，決定著電影的質量的話，那麼反派角色的塑造的成功與否，卻同樣的決定著電影的上限！
一個塑造成功的反派，絕對能夠提升電影整體的上限。
而《黃飛鴻》係列電影中的反麵角色無疑也塑造得相當成功。
在《黃飛鴻一之壯誌淩雲》中，嚴振東是一個極為矛盾和悲情的人物，影片的編導在這個角色身上傾注了極大的心血。從某種意義上來講，他是華國傳統武人的一個縮影：他本來有著作為武術家的尊嚴和底線，但在生存的壓迫之下，不得不向內心鄙視的惡勢力低頭，甚至助紂為虐。而當他使出卑鄙的暗器手段，卻仍不敵對手黃飛鴻時，內心最後的一塊遮羞布也被無情地撕下，隻能在癲狂中走向滅亡，垂死之際隻留下“我們的功夫再高，也抵不過洋槍”的無奈喟歎。
對於嚴振東這樣的角色，他可以說真的不是純粹的那種反派，人們看到嚴振東，我相信
與之相似的還有《黃飛鴻二之男兒當自強》中的納蘭元述，這個角色定位更為複雜。嚴格來說納蘭元述更應該稱之為主角黃飛鴻的對手而不是反麵角色：兩人既是旗鼓相當的對手，又是惺惺相惜的知己。二者都是國家危難之際挺身而出的英雄人物，隻不過所選擇的道路，以及所使用的手段不同罷了。
納蘭元述這個角色，站在我們觀眾的立場上，或許覺得，他是一個徹頭徹尾的反派，覺得他不是一個合格的官員。
可事實上，站在他的立場上，他所做的一切，唯一錯誤的隻是他忠誠的對象而已！
他懂英文，他憐憫百姓，他甚至同情白蓮教，他對洋人的態度不卑不亢，等等，可以說都是那個時代官員當中的異類！可他還是行差走錯，最終落得那樣的下場！
真正要說的是鬼腳七這個人物的塑造，在
和趙天霸的純粹的惡相比，鬼腳七是很純粹的社會底層人士，他並不是那種獨立自主的人格，他是車夫頭子，他依附趙天霸，那麼他便作惡，依附黃飛鴻便為善！
鬼腳七也是純粹的，他更像是當時的那些社會底層人士的一個縮影，沒有那麼多善惡是非觀，惡也惡的純粹，善也善的純粹！
鬼腳七是幸運的，因為他遇到了黃飛鴻，遇到了十三姨，遇到了黃麒英這樣的人，否則的話，在被趙天霸如垃圾一般丟棄之後，他的下場可以預見！”