《黃飛鴻》係列裡麵，其實第一部之所以評分在三部曲裡麵不算高，當然是有原因的。
當初或許是為了噱頭吧，電影安排了一出十三姨差點慘遭欺辱的戲，這一場戲，對於當年的觀眾來說，看著女神犧牲那麼大，自然是大飽眼福。
可是實際上，這段劇情，卻也拉低了這部電影的評價。
當然，放在記憶裡麵這部片子所處的那個時代，這種戲碼其實很正常，可是哪怕這樣，拋開那是LP，其實絕大多數人依然對這段劇情吐槽的不少。
有人說，這是要讓黃飛鴻有憤怒爆發的因由，可是問題在於，去救十三姨的卻不是黃飛鴻，而是梁寬。
這就有點尷尬了，到底是梁寬和十三姨的CP還是黃飛鴻和十三姨的CP。
關鍵是，那一段劇情，完全是為了吸引觀眾，製造噱頭，所以搞的尺度算的比較大。
可是問題在於，《黃飛鴻》不是那種掛羊頭賣狗肉的玩擦邊的電影，至少李易是非常不喜歡這樣的劇情的。
要想讓梁寬良心發現，並且爆發，為什麼要設計這樣的戲？
其實有太多太多的東西，足夠讓一個良心未泯的人忍無可忍的！
結果反而是這種顯得無比狗血的戲碼，居然隻是為了女人！而這個人偏偏還是十三姨。
關鍵是，後麵還要拍續集，觀眾對男女主角其實是有潔癖的，如果第一部依然按照原版的來拍，那麼後麵的兩部李易自己都會覺得膈應。
同時，十三姨遭遇了那樣的事情，後麵兩部居然沒有受到半點影響？也是有些奇葩了。
一個女人，不管是處於任何時代，遭遇那樣的事情，可以說都不可能真的淡然處之。
所以李易刪掉了這段劇情，第一部，從劇情上來說，其實並不差，可是為什麼，第一部卻是被吐槽的最多的？
就是因為第一部，或許是原版的導演，畢竟第一次拍“黃飛鴻”，要知道那個時代，黃飛鴻可以說是被拍的最多的電影，堪稱世界影史之最也不為過。
所以有票房壓力，需要靠這樣的手段來做噱頭，可是卻不知道，這樣的劇情，真的很膈應人。
言歸正傳。
《黃飛鴻》係列，最終的鬼腳七的人選，經過激烈的比武之後，熊軍成功脫穎而出。
而《黃飛鴻》係列電影，其實在布景上，工作量是最大的。
無他，因為這是一部年代戲，所以自然需要重現那個年代應有的麵貌。
其他方麵，倒是簡單不少。
武俠片，功夫片，其實拍攝起來最難的從來都不是文戲，而是武戲，特彆是黃飛鴻係列，可以說李易為了避免演員出現意外，寧願多花錢，定製最好的道具，同時，還有一個醫療團隊跟組。
可以說在這方麵劇組的待遇堪稱豪華。
經過三個多月的籌備，《黃飛鴻》係列終於萬事俱備隻欠東風，即將開拍。
第一場戲，李易選擇的不是《壯誌淩雲》的第一場舞獅的戲，而是海邊訓練的戲。
為了保障這場戲的順利拍攝，之前已經做足了準備，民團的人，都是選的部隊的子弟兵來扮演。
這場戲，比之《一刀傾城》的開場戲還要來的熱血陽剛。
因為本身是在海邊拍攝，波濤洶湧的海浪，以及陽光照射下折射出來的光芒，再搭配上《男兒當自強》這首主題曲，可以說這個畫麵，絕對足夠讓人震撼。
《黃飛鴻》劇組。
“各部門各就各位，準備開拍！”
很快地各部門有條不紊地就位。
這場戲是一場大群戲，但是卻是重畫麵不重特寫。
所以其實功夫都做在了早前的籌備的時候，為此，這場戲作為電影的第一場戲，首先比較不容易出現意外，其次也是李易想要給劇組打上一針強心針，讓大家能夠熱烈起來。
這場戲一共有四個地麵鏡頭還有兩個空中俯拍鏡頭。
“《黃飛鴻》第一場，第一鏡，第一次，A！”
伴隨著打板聲落下。
原本靜止的畫麵，霎時間動了起來，其實這種戲也真的就隻有訓練有素的子弟兵們來拍才能夠達到這樣的效果。
然而第一遍拍完，李易卻眉頭微蹙。
“你們都一起來看一下！”李易把元八爺等人都喊了過來。
“挺好的啊！怎麼？”元八爺等人看完回放，都有些疑惑。
“我總覺得差了點意思！”李易眉頭緊皺地道。
是的，雖然畫麵當中，看起來，好像整齊劃一，但是不知道為什麼李易下意識拿來和原版的做比較，卻總覺得少了點什麼東西。
“少了點什麼？”元八爺和於老爺子都有些愕然。
因為從他們的角度來看，這第一場戲，已經很不錯了，也沒有誰出錯。
他們一時間也不知道李易到底覺得缺了的東西是什麼？
“我想想，我想想！”
李易一遍又一遍地重複播放。可是依然找不到到底少了點什麼。
有些東西可能就是隔著一層紙，但是沒有捅破之前，卻就是想不到。
“要不再試一遍？”趙千開口道。
“行，那就再試一遍！”李易想了半天也沒有想到到底問題出在哪了，那麼多拍幾遍，看看，說不定就能夠發現問題了。
很快地，這場戲重新開拍。
“哢！”
李易有些煩躁起來，因為這一遍，和上一遍沒什麼區彆，群演的子弟兵們，以及趙千，亦或者是鏡頭的角度，調色等等，都好像沒有什麼問題。
可李易卻就是覺得不滿意。
“李導，是有什麼問題嗎？”這個時候，何連長走了過來，問道。
“何連長，你也來幫忙看看，我總覺得少了點什麼，你幫忙看一下，給點意見。”李易連忙道。
“李導，我又不懂電影，你讓我看也看不出來啊！”何連長頓時就有些失笑道。
“看看，看看嘛，就憑你的感覺。”李易卻是執意讓他幫忙看一下。
“那我看看？”
“看！”
很快地，李易就給何連長播了一遍回放。
第一遍，何連長也有些撓頭，因為他真的不懂電影：“這不挺好的嗎？”
“不是，肯定有問題！”李易卻是連連搖頭。
要說這場戲，對於整部電影來說，好像也沒有什麼特彆的，過了也就過了。
但是就李易自己而言，他卻覺得，這場戲是很關鍵的一場戲。
“要真說有什麼問題的話，是不是氣勢不夠？”這個時候，何連長突然摸了摸鼻子說道。
“氣勢不夠？”李易頓時眼睛就亮了起來。
“對，就是氣勢不夠！”李易立刻重新回放了一遍，然後肯定地道。
他也有些驚喜：“何連長，太感謝你了！真是一語點醒啊！”
李易終於明白，自己為什麼會覺得有問題，可是卻一時半會又想不出來了。
因為氣勢這種東西，可以說你還真的不好形容，但是有就是有，沒有就是沒有，哪怕是細微的差彆，在電影裡麵也很容易被放大。
因為李易看的是成片，裡麵是搭配著《男兒當自強》這首熱血豪邁的歌曲，在歌曲的渲染之下，整個畫麵頓時就熱血了起來。
可是拍攝的時候，沒有配樂，所以，看起來，自然會有差彆。
而且還不止如此，李易相信這不是因為沒有配音所以讓他覺得氣勢不足，而是事實上，就是氣勢不足。
難怪何連長能看的出來，因為他是練兵的人，平時訓練的時候，為什麼長官總會讓大家大聲一點，再大聲一點，其實要的就是那個氣勢。
而現在，雖然同樣的是子弟兵們在拍戲，可是問題也出在拍戲上麵。
因為，這是拍戲，大家之前走位，埋位，等等，可以說就已經耗費了不少時間，或許原本他們是有一股子氣在的，可是在反複的重複的彩排的動作的消耗下，這股氣自然而然地也就卸掉了不少。
所以在拍攝的時候，反而會給李易一種氣勢不足的感覺。
哪怕他們已經動作整齊劃一，哪怕沒有出現任何失誤，可是氣勢上卻已經弱了啊！
但是要拍電影，特彆還是這種群戲，那麼提前走位彩排，是必不可少的事情。
那麼有什麼辦法讓他們的氣勢重新起來？
李易看了看何連長，隨即又搖了搖頭。
何連長作為他們的長官肯定是有辦法的，比如訓話，激將法，但是李易卻覺得這樣不是最好的辦法。
突然李易想到了。
觀眾看電影的時候，聽著《男兒當自強》的歌，看著畫麵，都會有股熱血沸騰的感覺，那麼乾嘛不現場直接讓他們聽呢？
於是李易很快地就讓副導演弄來了播放機，而且是那種大型的喇叭。
《男兒當自強》這首歌，李易寫出來之後，特意找了港島著名的有著鐵肺之稱的歌手來唱。
可以說歌曲的質量非常好。
當《男兒當自強》那《將軍令》改編的曲子響起的時候，李易頓時就覺得有內味了。
“操練起來！”李易大聲喊道。
伴隨著熱血豪邁的歌聲響起。
趙千和子弟兵們在沙灘上打起了拳來。
剛開始還沒什麼，可是漸漸地，歌聲響起。
“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光；
膽似鐵打，骨似精鋼！胸襟百千丈，眼光萬裡長。”
“誓奮發自強做好漢；做個好漢子每天要自強！
熱血男子，熱勝紅日光”
李易直接示意開機！
“《黃飛鴻》第一場，第一鏡，第八次，A！”
這一次感覺對了。
李易看著監視器裡麵的畫麵，忍不住點了點頭。
“好！過了！”
“好耶！”劇組的人都歡呼了起來。
雖然第一場戲沒有贏得開門紅，但是至少，過了！
而且李易明顯的也非常滿意，再加上，這首歌，搭配著這個畫麵，讓劇組的人看了聽了也都倍感振奮。
這也是李易為什麼第一場戲就選擇這一場戲的原因！
沙灘的戲其實場次不多，這一場是最關鍵的。
很快地就順利拍完，然後轉場。
《黃飛鴻》的拍攝漸漸地開始漸入佳境，雖然很多動作戲，都要反複拍，但是演員們都很給力。
而且因為李易一再強調安全，所以，劇組的幕後工作人員也好，演員們也罷，都非常重視。
每一場開拍之前，隻要涉及到吊威亞，以及有安全隱患的，都會被要求做一遍檢查。
其實吊威亞，對於演員來說，不止是有危險，而且關鍵是，非常受罪。
比如我們看電影的時候，看到黃飛鴻飛起來踢佛山無影腳，似乎很炫酷，但是對於演員來說，要拍好這樣的戲，真的不是一般的難。
首先要在空中做動作，而且是非常規的動作，特彆是側臥飛踢，關鍵是還是移動的連續飛踢，每一場戲拍下來，趙千身上哪怕做了防護，可是也依然被威亞勒出不少淤青來。
更關鍵的是，這種戲往往很難快起來，畢竟，你做動作不是自己一個人做，而是有對手的。
哪怕出現一點差錯，或者效果達不到最好，都需要重拍。
所以，《黃飛鴻》的拍攝進度並不快。
雖然大意外沒有出現，可是小意外卻是家常便飯。
比如在空中沒有把控好平衡，那麼就很容易受傷，畢竟，靠著細細的鋼絲吊著，哪怕做足了防護，也隻不過是讓演員不至於出現太嚴重的危險，但是受點小傷，疼痛，累，這些卻是不可避免的。
和早前《一刀傾城》其實還是有很大的不同的。
《一刀傾城》雖然也有不少打鬥戲，但是實際上，《一刀傾城》的打鬥戲的風格和《黃飛鴻》的風格是截然不同的。
李易越是拍越是感慨，武俠片，功夫片沒落，真不是沒有原因的。
一方麵是這類的電影想要拍好，對演員的要求很高，而如今，又有多少演員在成名之後，還願意那麼累的？
能躺著就大把地賺錢，何苦呢？
另外一方麵也是因為，這類的電影拍攝起來，風險高，難度大，往往進度就很難趕上。
如今和港島電影黃金時代，最大的不同也在於此。
港島那個年月能夠迅速地拍完一部動作片，是因為不會受傷嗎？
答案是否定的，而是因為那個時候演員們受傷什麼的，其實不算什麼大事，不像現在，真的要是讓演員，特彆是比較紅的演員受傷什麼的，不說演員本身受到影響，投資方，劇組也擔不起這樣的風險啊！
畢竟有些人連割破手指，慢一點到醫院就愈合了都能夠整出個頭條來，那金貴的，你指望他們拚命去拍戲？這可能嗎？
(本章完)