李易在做開拍前的最後的準備。
就是觀看那些“犯罪現場”，不得不說好萊塢這邊，的確工種很是齊全。
甚至於就李易拿來和原版的進行對比，也有過之而無不及。
不過，仔細想想倒是也不見得原版的技術就比現在的差，主要是電影誕生的年代不同。
一切準備就緒。
很快地，《七宗罪》就在迪恩影業位於紐約的攝影棚開機。
這部電影的拍攝肯定不可能像其他的電影拍攝那樣的輕鬆，畢竟，整部電影的氛圍給人的感覺就是比較壓抑的。
特彆是那些犯罪現場，哪怕在場的所有人都知道那隻是布景，可是看了以後依然還是會產生那種不適感。
有個有意思的事情，《七宗罪》這邊，因為裡麵七天，都是雨天。
好萊塢會有這樣一條鐵律：“永遠彆碰動物和水”！
當然，這條鐵律還要加一條，那就是不要碰小孩。因為動物、小孩和水都是比較難控製的因素，拍攝難度大、成本高！
《七宗罪》其實還好，隻是涉及到了“水”！
其實雨戲真的不好拍，李易自己當然清楚，但是沒辦法《七宗罪》的七次下雨，本身就有著很深刻的寓意在其中。
好在，不需要降狂風暴雨，否則的話，會更麻煩。
水拍攝起來是極其麻煩的一件事，像國內很多時候寫劇本就得儘量避免寫下雨天，除非有必要。劇組拍攝下雨天時一般會跟兩個單位合作，一個是消防部門，另外一個是園藝公司。這兩類單位都可以提供灑水車。當然好萊塢這邊不需要這麼麻煩，迪恩影視旗下就有專門負責電影拍攝的“水”的專業的公司。
或許有人會說，這樣的話，不就簡單了？
但是其實，雨戲難在各部門的配合。
一方麵，攝影、燈光組得想辦法保護好攝影機、燈光設備，一旦出現問題，必然拖延進度；另一方麵，演員的衣服濕了、妝麵化了，更衣補狀都需要時間，也會拖延進度。拍一天的戲要燒一天的錢，所以製片人都希望戲拍得越快越好。但是雨戲因為容錯率低，所以拍攝得很慢，導致燒錢，製片成本也就上去了。
實際上，雨戲不算什麼，難的在於“狂風暴雨”和“大風大浪”。這兩個環境的製造相比雨戲來說要難得多。其中，最難的要屬“浪”。拍戲不能完全依靠自然條件，並不是真的去海邊拍大浪，因為保不準浪時有時無，更拖延進度。所以一般會使用造浪池，但一般的造浪池無法滿足劇組拍攝，所以要拍攝足夠的浪，就需要足夠的錢。
好在《七宗罪》倒是並不存在這些問題，因為隻是正常的雨天天氣而已。
當然，有些比較苛刻的導演，會選擇在真正的雨天來拍攝，不過，這樣的話，拍攝起來，就更耗費時間和物力。
李易並沒有這樣的打算。
因為《七宗罪》不是一場兩場雨戲，可以說電影有很多場雨戲，真要去碰天氣，會很麻煩。
要是一直不下雨，那就坑爹了。
七宗罪其實有很多很有趣的細節，“7”在電影裡麵不說隨處可見，但是卻的確有不少地方。
比如開場所有的樓房號碼都是7開頭的，**處那個快遞的時間是7點零7分等等，等等。
當然，和看電影的觀眾比起來，拍攝的時候，其實很多時候是很乏味的。
好在大家都是吃這碗飯的，都是專業的，所以倒是都習慣的很。
李易拍電影其實大多時候不喜歡加班，好萊塢這邊，有傳聞說什麼，到點一定下班，沒有加班，這其實都是扯淡，因為真的到了戲關鍵的時候，加班肯定還是會加班的，隻不過，不像國內是常態。
《七宗罪》有條不紊地拍攝著，除了主演，其實很多幕後人員，都是不知道電影的完整的劇情，這也是拍攝這類的懸疑片的一種趣味了。
他們在休息的時候，偶爾也會討論電影的劇情到底是什麼走向。
電影的拍攝的進度很快。
《七宗罪》這部戲，畢竟無法在國內上映，所以，李易也沒有在國內做過什麼宣傳。
不過，這卻瞞不住圈內人。
畢竟，知道這個事情的人有不少，再加上隻是不宣傳，並不是保密。
所以，很快地就傳開了。
“為什麼要去好萊塢拍啊？國內不行嗎？”
“這部是狗導演的常規操作嗎？肯定是國內拍了也不能上，所以，才去好萊塢的。”
“反正到時就算不能上院線，至少在網絡平台看是沒問題的。期待狗導演成為真正的懸疑之王！”
“這太難了，畢竟，現在的懸疑片套路都被用爛了，哪有那麼容易？”
國內的影迷們紛紛討論著。
與此同時，《七宗罪》劇組拍攝現場。
正在拍攝電影的最後幾場戲。
就是米爾斯和老探員沙摩塞帶凶手去他的藏屍現場的劇情。
這是電影的最**的部分，自然而然地，這一場戲，也是整部影片可以說對演員演技要求最高的部分，這是需要他們演技大爆發的戲。
遠鏡頭拍攝車輛行駛的鏡頭過後。
就準備拍停車之後的戲。
“《七宗罪》第一百二十一場，第一鏡，第一次，A！”隨著場記打板落下。
這個鏡頭正式開拍。
米爾斯正讓凶手下車，這個時候2號鏡頭循著老探員的視線，給到了路邊一隻死狗的身上。
到時候配音的時候，會配上蒼蠅飛舞的聲音。
“是什麼？”米爾斯問道。
“一條死狗！”老探員回答道。
這個時候鏡頭給到了“凶手”的身上，他的臉上異常的平靜，淡淡地道：“不是我殺的！”
這一場戲還有直升機通過望遠鏡監控的畫麵。
當然，這個要求並不高，另外一組鏡頭會負責，倒是不需要李易操心。
“幾點了？”
“乾嘛？”老探員看著凶手表情顯得有些嚴肅和警惕。
李易不由地點了點頭，不愧是好萊塢金牌綠葉，丹尼爾·摩爾的演技遊刃有餘。
“我想知道！”凶手依然一臉平靜。
“七點零一分！”
“快了！”
“帶我們去看吧！”
“在這邊！”
“OK，哢！這條過了！”
李易喊道。
這一條隻是前奏，隻是鋪墊，隻是積蓄，還沒有到爆發的時候，所以，要求並不複雜。
當然，雖然這一條過了，但是很快地，還有直升機的鏡頭要拍他們，所以，三個演員還要拍一條走路的戲。
因為是遠景，所以要求並不高。
“準備一下，拍下一條！”
李易喊道。
“《七宗罪》第一百二十一場，第二鏡，第一次，A！”
他們三個在前麵走著，攝影機從後麵跟著拍攝。
過了一小會李易又拿起對講機對副導演那邊說道：“開始！！”
這個時候，1號鏡頭給到了丹尼爾·摩爾飾演的老探員，他停下了腳步。
二號鏡頭拍攝一輛從遠處開過來的車。
“米爾斯！”老探員提醒道。
“跪下.”米爾斯舉起槍，讓凶手跪下。
之後是老探員奔跑。
這一場戲，看似難，其實反而還是比較簡單地。
很快地，這一條也過了。
“休息十分鐘！”李易想了想還是讓大家休息。
因為接著要拍最後一場，也是整部影片的結局的一場戲。
這場戲，當然很重要！
最後，這一場戲，哪怕是丹尼爾·摩爾，以及米爾斯也是被李易連續NG了十幾條。
“CUT！米爾斯，憤怒，憤怒，你還不夠憤怒！再來一遍！”
“CUT！不止是憤怒，還有難以置信，崩潰！”
“CUT！重來！崩潰，明白嗎？我需要看到你在崩潰的邊緣！”
“CUT，你是凶手，你此時此刻在享受這一切，你在求死，但是又不止是在求死”
“.”
李易對這一場戲，其實也有些模擬量可，雖然有原版的作為參照，但是，畢竟不同的演員，表演出來的感覺是不同的。
對於米爾斯來說，聽到了噩耗，而老探員第一時間沒有說出來，其實就已經遲了，後麵不管他說什麼，米爾斯都不會相信。
這就是凶手的陷阱。
而事實上，老探員到底看到沒有看到箱子裡的東西，在這裡本身就是一個迷。
可是他跑了過來，這就是凶手的陷阱，讓米爾斯無法冷靜，無法理性地思考問題的陷阱。
而同樣的也讓老探員百口莫辯。
事實上，因為在拍攝之前，包括劇本裡麵，李易都沒有交代，那個箱子裡到底放了什麼。
所以，當這一條拍攝完成之後，演員們都忍不住問了出來。
“所以，那個箱子裡到底是什麼？”
事實上，不止是男主角們，包括劇組的人此時此刻也都特彆想知道，那口箱子裡到底是什麼東西？
真的是米爾斯的妻子的頭顱嗎？
“這重要嗎？”李易笑了道。
而箱子裡到底是什麼？
其實這的確不重要了。
這也是這部電影的迷人之處之一，因為箱子裡麵，有無數可能。
第一種可能，的確有人頭，而且是翠西的人頭。
可是這樣的結果，同樣的讓老探員無法告訴米爾斯。
因為這個時候，米爾斯是憤怒的，是崩潰的，是歇斯底裡的。
老探員告訴他，其實什麼都沒有，他會相信嗎？
答案是否定的！
因為凶手已經告訴他了，那就是他妻子的頭。
就算不是，這個時候，凶手也不會允許他去驗證了，或者他根本沒有時間去驗證了。
第二種可能，第三種，第四種，總而言之，言而總之，的確有著無數的可能性。
當然了，想要達到讓觀眾猜測紛紜，後麵還需要弄一個剪輯進去的鏡頭，一個讓不同的人看了會有不同的想法的鏡頭。
那就是翠西的照片！
電影殺青了。
至於答案，不重要了。
其實李易自己也沒有答案，因為什麼答案都可以！
反正鏡頭是不可能給出來翠西的頭顱的照片的。
一切都留給觀眾。
至於說為什麼老探員會被嚇一跳，假的人頭，做的栩栩如生，他為什麼不會嚇一跳？
而有趣的地方就在於，一直以來，都在試圖給觀眾塑造一個，覺得約翰是個講究的殺人犯的感覺。
他的確很講究，甚至他還給人一種優雅的感覺，但是實際上呢？
他依然是個凶手！
他是人，而且還是個已經極端到製造了七宗罪的案子的變態，所以，他做什麼都是有可能的。
到時候觀眾自然會自行腦補。
就好比，生要見人死要見屍，隻要沒有明確地給出答案，那麼這就會是電影的一個爭議的關鍵點。
這其實也是無數的懸疑片，驚悚片，最常用的套路了。
這會讓觀眾分裂，而觀眾都是會我不要你認為，我要我認為！
而這個問題永遠不會有答案！
這是個薛定諤的貓的概念。
是的，老探員打開了箱子，可是他看到了什麼？
其實隻要一個鏡頭就可以完全讓這個爭議不存在，但是那樣的話，同樣的也會讓電影少掉一個關鍵的討論點。
而事實上，到時候，其實觀眾也會變得和米爾斯一樣，哪怕是李易告訴他們，裡麵到底是什麼，他們到時候也不會相信了，因為，他們同樣的有為自己的理解自我證明。
既然是這樣，為什麼當時不拍出來？
同樣的道理，對於米爾斯也是如此。
到了這個時候，他其實已經被暗示了，裡麵就是翠西的頭顱。
而約翰要完成自己的完美七宗罪的作品，那麼他自己就必須死！
而人往往是經不起考驗的！
電影殺青了，但是這部電影距離完成卻還有一段時間，不同於其他的電影，這部電影，在剪輯，在後期製作上，還是很需要花費一些功夫的。
比如調色，比如配樂等等。
事實上，這些劇情都是精心設計出來的，包括最後的那句話：這個世界很美好，值得我們為它奮鬥！
這句話同樣的也是足夠引起觀眾分裂的話。
當然，前提是，電影熱度足夠高，那麼自然而然地會有無數的影迷，影評人們，自發地去按照自己的想法去解讀！
(本章完)