每一部電影開拍的初期階段，都是需要磨合。
哪怕是如今的李易也是如此。
大話西遊這種無厘頭風格的影片更是需要磨合。
因為需要讓演員體驗到這部電影李易要求的表演的尺度和風格。
無厘頭隻是一個大概念，大方向，具體到電影的表演，台詞，等等，可以說差彆還是很大的。
所以，李易第一天安排的就是電影開頭的那一場戲。
北海神話主題影視城這裡，布景早就已經做好了。
彆看第一場戲好像很簡單，可是實際上，卻有很多要素。
孫悟空的動作戲，唐三藏的動作戲。
是的，動作戲。
不是說打鬥戲才叫動作戲。
孫悟空耍棍，那也是動作戲，唐僧拿月光寶盒，自然地躲閃孫悟空，也是動作戲。
隻不過，不同的地方在於，孫悟空耍棍需要動作指導去教演員動作，而唐僧拿月光寶盒，隻需要在拍攝前，進行排練就可以了。
“先走一遍！”李易喊道。
走位是彩排中必不可少的一部分，因為提前做好動作可以加快拍攝速度，演員、攝影師和工作人員都會知道他們需要做什麼。
走位決定了演員移動的位置和方式，以及他們將在哪裡進行對話。
決定演員和攝影機應該去哪裡隻是走位的第一步。
周星，梁家棟，以及飾演觀世音的徐慧萍，在李易一聲令下，都開始了拍攝前的彩排。
徐慧萍還好一點，她不需要走位，隻需要定好她的位置就可以了。
因為全程她幾乎是靜止的，第二場戲的時候，雖然有她和孫悟空的打鬥，但是依然還是沒有位移的。
但是周星和梁家棟卻不同。
周星有很多動作需要在拍攝的過程之中去做，而梁家棟需要從一個位置走到另外一個位置，還有周星打倒他，他躺下的位置，等等，這些都是需要提前彩排準備。
開篇這兩場戲，可以說囊括了所有需要的要素。
第一場戲雖然鏡頭不多，但是卻都是比較長的鏡頭，而且台詞可是非常多的。
特彆是梁家棟飾演的唐僧的角色，囉嗦的一批，也就導致了台詞格外的多，而同時要兼顧那些動作語言，麵部特寫等等。
因此這兩場戲並不好拍，當然主要還是因為，這是電影剛開機的第一場戲。
指望所有劇組的人都第一時間進入狀態，不太可能，所以，李易主要是要用這一場戲來磨合劇組。
“各部門各就各位！”走位彩排結束，第一場戲要正式開拍了。
“演員就位！”
“燈光就位！”
“鼓風機就位！”
“道具組就位！”
“特效組就位！”
“攝影就位！”
“”
“錄！”
“大話西遊第一場，第一鏡，第一次！Ａ！”隨著場記打板落下，大話西遊才真正的正式開機！
煙霧繚繞，風聲呼嘯。
這一場戲幾個機位分彆對著三個角色。
李易站在監視器前，看的不止是一個機位的畫麵。
首先第一個畫麵就是給到了盤坐在蓮座上的觀世音。
“孫悟空，你這個畜生，你本來答應如來佛祖，護送你師傅唐三藏去西天取經的，你居然跟牛魔王串通要吃你師傅！你知不知道犯了彌天大罪？”
２號鏡頭當中，周星飾演的孫悟空，一個帥氣的耍棍的動作，讓伸手一指觀世音。
“少囉嗦，你追了我三天三夜，因為你是女人我才不殺你！不要以為我怕了你！”
很快地３號鏡頭當中的梁家棟也接上了對白。
第一遍沒有出什麼太大的紕漏，但是這隻是第一遍，實際上，問題很多很多。
“卡！”
“周星，你現在的身份是和牛魔王串通要吃你師傅的猴頭，而不是被降服了的孫悟空，要凶，再凶一點！
還有金箍棒要自然掉落，而不是你把它丟掉，你是因為被師傅唐三藏的話給震懵了”
“徐老師，觀世音菩薩，臉上不需要有表情，不需要有情緒起伏”
“梁老師，向悟空走過去的時候，速度可以再慢一點，還有，臉上的笑容，保持住，說對白的時候，不需要那麼娘，他隻是個話癆”
“鼓風機風力要控製好，風力大小不要一下子有太大的變化，我要循序漸進，好嗎？唐僧的頭發被吹動就可以了”
“燈光”
“攝影”
“大家準備一下，再來一遍！”李易拍了拍手對眾人道。
演員們重新複位，其他各個部門也都有條不紊地重新開始準備。
好在這些人都不是第一次跟著李易拍戲了，都是熟練工。
所以重新開拍，倒是速度很快。
其實很多戲，大家聽起來好像ＮＧ很多條，也就是演員受累，實際上，還真的不是。
演員隻是大家看到的，而實際上，一場戲從拍攝到一條結束，期間有很多東西就被消耗了，而重新來過，就需要重新布置，恢複原樣。
對於劇組的各個工種來說都需要去重新複原拍攝現場。
“大話西遊第一場，第一鏡，第二次！Ａ！”
第二遍重新開拍，這一次比第一遍好了不少，但是梁家棟這邊卻出了點問題。
調整，再拍。
第三遍，周星耍棍沒耍好！
調整繼續！
第四遍，鼓風機沒控製好，直接把唐三藏的帽子上的緞帶給吹到了臉上。
第五遍，第六遍
第一場戲拍了一遍又一遍，一遍有一遍。
總有這樣那樣的問題出現。
這就是劇組剛開機的狀態。
因為演員需要時間進入狀態，而劇組的幕後人員也需要磨合。
反複地拍一個鏡頭肯定會讓人情緒出現波動，而這個時候，導演的態度就很關鍵了。
如果導演暴躁，那麼同樣的整個劇組也會跟著變得暴躁起來。
但是如果導演很平靜的話，同樣的情緒也會感染到其他人。
李易本來就是要用這兩場戲來磨合的，所以他倒是一點都不急躁。
所以，雖然第一天根本沒有拍其他的戲，就翻來覆去地拍前麵這兩條，但是隨著拍攝的次數增加，隨著一遍又一遍地重複，調整，演員們的狀態肉眼可見地開始變得更好。
後麵的拍攝，演員們幾乎沒有出什麼差錯。
而劇組的其他人，也漸漸地開始變得默契起來。