“噢，是的，8月的19號、20號、26號，還有9月的4號、9號、10號、16號，對嗎？沒記錯的話，莫跟我講過。”
克裡斯-康姆斯塔克當然不會記錯，他用rshello這個p開始接洽商演，也就是最近半年的事情，而ddecent則是一口氣與他簽下最多演出合約的主辦方，沒有之一。
一場12000美元，一連七場。
看起來好像不是很多，但隻需要七個小時的工作時長，rshello就能拿到比美國家庭中位數年收入還高出45.7%的報酬。
還有什麼，比看得見摸得著的現金，更能對起步階段的rshello和莫-沙利茲產生衝擊的呢？
這就是超前布局的重要性，要是再等上三年，到那時候再想要給棉花糖和他的管理團隊留下深刻印象，這個數字至少需要再翻個百倍。
而現在，84000美元，就足以讓克裡斯與莫在他們的演出結束後留在vp包廂裡，耐心聽取韓易開出的簽約條件了。
“對，不過那隻是北美地區的場次而已，我跟托馬斯有溝通過，我們也希望你能加入到10月份blockprt在巴塞羅那、倫敦和巴黎的歐洲巡演中來。”
“非常樂意，從我開始做……呃，自出道以來，托馬斯就相當支持我。你知道嗎，我做的第一個電台，就是dplo&frends在bbcrdo1的特輯。”
“是嗎，那可真湊巧。”韓易挑挑眉毛，笑容可掬地頷首應道，“什麼時候的事情？”
“去年七月份，我上傳了幾個jcku的re到soundcloud上，然後ddecent的團隊就來聯係我，問我有沒有興趣參加他的電台節目。後來，他和skrlle還帶我跟juz一起上台演出……總的來說，莫跟我都對托馬斯非常感激。他是第一個向我們伸出援手的電音巨星。”
“誰會不愛托馬斯呢？”
即使是韓易，有的時候也不得不感慨，將收購ddecent作為進軍音樂領域的第一步棋，確實能稱得上是一次妙到毫巔的商業操作。不僅把電子音樂界最具影響力的人物之一綁到了自己的事業戰車上，還通過他獲得了廣泛深厚的人脈，與相當程度的便利。
有些機遇，再是心思縝密、算無遺策的穿越者，可能都很難預料到。
比如，dplo&frends這檔電台節目，居然能夠幫助杜阿-利帕的《hotterthnhell》攀升到bbc電台播放榜第二位。
再比如，dplo對rshello的提攜與幫助，很有可能會成為克裡斯-康姆斯塔克點頭應允hg邀約的勝負手。
這不正是與名人合作的意義所在嗎？
也許他們的報價要高很多，但這些人用一整個職業生涯打造的聲譽、名望與地位，經過時間的沉澱，所顯現出的回報絕對會讓你如獲至寶。
一個dplo在電子音樂領域就能撬動這麼多難以想象的資源與合作，那西海岸的嘻哈傳奇呢？連蘋果公司都要拉攏的唱片大亨dr.dre與吉米-約文呢？
想要成為主宰音樂工業甚至整個娛樂行業的亞瑟王，麾下就必須聚齊能上天入地的圓桌騎士。
現在他所接觸到的這些權勢人物，隻能為他揭開這個詭譎世界的冰山一角，而這，還遠遠不夠。
要知道，在不列顛人記在的不同曆史版本裡，亞瑟王最多的時候，甚至擁有一百五十名圓桌騎士。
進入一個行業多麼容易，注冊一家公司，你就是從業者。但想要真正在一個行業站穩腳跟又是何其艱難，特彆是在好萊塢這種流淌著蜂蜜、牛奶與黃金，人人覬覦的應許之地。撒出五億美元的韓易，甚至都還沒能讓極力追趕的那三座大山轉過身來，真正重視起異軍突起的瀚音樂集團。
還有很長的路要走啊。
所以，隻要能簽到手的藝人，一個都不能放過。
“他是最棒的。”
“不，他不是最棒的……據托馬斯所說，你才是最棒的那個。”將近半年的時間裡，幾乎每天都在跟各色人物磨練嘴上功夫的韓易，見人說人話見鬼說鬼話的技能已然點到了最高級彆，“而且說實話，我也同意他的看法。你的futurebss確實有很多屬於風格強烈的個人印記，哪怕隻聽一遍，也會令人記憶猶新。”
“就是一些自己捏製的音色而已，沒什麼特彆的。”
克裡斯-康姆斯塔克啜飲一口杯中的啤酒，靦腆地笑了笑。韓易見過的絕大多數電音製作人，都像生活中的rshello這樣內向拘謹，跟gos這種狂放不羈的嘻哈歌手簡直是天差地彆。前者一件白t恤一條牛仔褲，全年一百場演出都不換造型，而後者恨不得每場演出戴八條金項鏈上台，扔一條買一條。
這也是韓易願意跟dj們多聊聊天，卻儘量讓其他人去處理rpper相關事務的重要原因。
製作人們能抓著你，興致勃勃地分析某段drop的音色分析兩三個小時。而跟rpper們在一起，你不在鼻尖沾點白色粉末，根本融入不進他們的談話氛圍。
“不是你的音色，是你的思維。”
韓易點了點自己的腦袋。
“隻要有宿主和插件，誰都可以在電腦上捏製音色。但那份對電子音樂和流行音樂的獨到理解，並不是單純靠技術就可以做到的。而那才是我和托馬斯都認同的天賦。”
“我不想對你的職業生涯指手畫腳，但從個人的角度來看，這首《lone》本來就是極為出色的流行電子舞曲。不管它的流派和風格是trp還是futurebss，內核都是流行化的。”
“我必須得說……我很同意你的觀點。”許多製作人認為流行是一個不可接受的詞彙，是對他們獨一無二音樂品味的一種侮辱。但克裡斯-康姆斯塔克顯然不是這樣的製作人，要知道，在變成rshello之前，他的舊身份dot，本來就是跟sne、kzo、ultron或者slush一起做bss和trp音樂的。
如果不想走主流路線，他完全沒有必要戴上這個頭套。
“電子音樂流行化是關鍵。”克裡斯沉吟片刻，這樣說道，“不僅對於電子音樂的發展有莫大助益，我相信，對於流行音樂的持續革新也是至關重要的。大衛-庫塔、frojck還有……托馬斯他們，已經在做這件事了，而我相信我能夠在新時代接過他們的旗幟。”
“在新時代接過他們的旗幟，我喜歡這種自信。”
韓易揚了揚手中的聚乙烯杯，對克裡斯的心態表示讚許。
“我們身後的那群人，也都很欣賞你的自信。”
“莫被包圍了。”克裡斯-康姆斯塔克看著自己那位正在同時開展五個領域的商業談判，看起來負擔頗重的藝人經理人，輕聲笑了起來。
他倒是不擔心這個跟自己共事超過一年，光從臉部的膠原蛋白來判斷，還有些稚氣未脫的波斯小夥子。藝人管理似乎是中東人與生俱來的天賦，theeeknd的經理人瓦西姆-斯萊比是黎巴嫩裔加拿大人，麥當娜的經理人蓋伊-奧謝裡是出生在耶路撒冷的以色列人，而莫-沙利茲，則是伊朗裔美國人。
也許是中東地區的男人在傳統社會裡鍛煉出的，說一不二的霸氣與決斷力，又或許，是他們習以為常的誇張式修辭手法，和隨口就來的大話空話，確實很適合藝人管理行業。
誰知道呢？無論哪種原因，2010年代的歐美娛樂圈裡，躋身第一梯隊的中東經理人確實越來越多。
莫-沙利茲是rshello從業以來見到過的最會處理人際關係的八麵玲瓏手，也是他見到過的最不怕在壓力下工作的千斤頂型硬漢。麵對的挑戰越大，他越興奮。
克裡斯很清楚，同時跟五個專業人士車輪戰，並不會讓莫感到畏懼，反而會讓他腎上腺素飆升。
有些人，天生就是吃這碗飯的。
“他很快就會開始享受這種被包圍的感覺。”韓易拍拍克裡斯的肩膀，“而這也是我想為你創造的環境，克裡斯。卓越的創作者需要跟同樣卓越的創作者在一起，才能有更大的機會為這個時代奉上值得銘記的作品……不管我們未來以什麼樣的方式合作，我都希望能為你引薦hg旗下的簽約音樂人們，他們是真的、真的……非常出色。”
今晚跟rshello見麵，他想要達成的最低預期目標，就是這個。
全球範圍內拿下35個白金認證的《slence》，需要哈立德和棉花糖一起作曲方能問世。
全網播放量10億級彆的現象級單曲《frends》，沒有安妮-瑪麗的演唱就少了靈魂。
更不用說那首上一世由賽琳娜-戈麥斯演唱的《olves》，除了克裡斯-康姆斯塔克之外，electrcfeel的全明星創作團隊傾巢出動——安德魯-瓦特、阿裡-坦波西、布萊恩-李和路易斯-貝爾四個人一道通力合作，才把這首futurebss從創意落地成了現實。
既然韓易整體收購了electrcfeel，讓奧斯汀-羅森和他麾下創作天才們的發展偏離了軌道，那他有責任也有義務，想儘辦法幫助他們結識應該結識的人脈，以免上一世膾炙人口的經典被扼殺在繈褓之中。
“我聽過hg很多藝人的作品。相信我，我其實很期待跟他們合作……比如，現在在舞台上的這位。”
說到這裡，克裡斯-康姆斯塔克瞥了一眼隔壁包廂，正悄悄破壞演唱會不準錄像的規則，架著單反相機認真拍攝著一對兒女的奧康納夫婦，以及坐在他們上麵一排，雖然麥迪遜的表演已經結束，但仍然非常捧場地欣賞著演出的比爾一家。
韓易包下的，從亞特蘭大前往邁阿密的灣流g650很大，足以容納19名乘客。因此，再多載上六個人，根本不是問題。
通常來說，亞特蘭大到邁阿密這種飛行時間不過一個半小時的短途航程，執飛的私人飛機應該隻有飛鴻300或者豪客800p這種小機型而已。但幸運的是，flejet正好有一架g650要從肯尼迪國際機場出發，去邁阿密接赫伯特與妮可-沃特海姆夫婦回曼哈頓，在亞特蘭大做個短暫中轉，捎上韓易賺賺外快，也無可厚非。
可以坐藝人商務車，但沒必要。
克裡斯當然不知道，坐在他旁邊的這個億萬富豪，包個私人飛機居然還有獎勵可拿。因此，此時此刻，他的心裡，隻有對韓易殷實錢袋的感慨。
“碧梨嗎？你聽過她的音樂？”
“當然了，這首《ocenees》最近熱度很高……旋律線的編寫和歌詞傳遞的信息都很有水平，很難想象這是一個十五歲孩子的出道作品。
“十四歲半，還有半年才滿十五。”
韓易雙手抱胸，輕舒一口氣，用那更像是父親而非兄長的寵溺眼神，注視著場館儘頭，那個眼眸半閉，低吟淺唱的小不點兒。
與麥迪遜-比爾從頭炸到尾，引爆全場氣氛的流行電子set不同，碧梨-艾利什為futureno：thetour觀眾帶來的，是截然不同的獨立流行體驗。
無論是在她之前登台的熱場嘉賓，還是正在候場的兩位主咖，他們的音樂風格，都與這個全身明黃的銀發女孩大相徑庭。
“我對你的關注，
已有些時日。
海洋般的雙眸，
總讓我忍不住凝視……”
《ocenees》已經在bllbord榜單上呆了差不多一個月的時間，最高57位，本周排名64位。比不上誰都能整兩句的《pnd》，更沒法碰瓷不知道在榜首呆了多久的《onednce》。但全網快要逼近500萬次的流媒體總量，還有outube上140萬次的v播放次數，足以讓海洋之眼成為一首聲勢不錯，正在逐漸引領碧梨走向大眾視野的小熱單。
聽聽台下樂迷的合唱就知道了。
雖然不是全場每一個人都舉著手機，熱淚盈眶地一邊記錄，一邊哽咽發聲的宏大場麵，bt&t中心會唱這首歌的人，加在一起也不超過一百個，在總占地麵積87.2萬平方英尺的場館內還是顯得有些稀疏寂寥，但這已然大大超出了碧梨的期待。
她原本以為，哪怕有人聽過《ocenees》，也應該隻是在電台或者流媒體平台的歌單裡驚鴻一瞥，試聽了不到三十秒就切換到下一首歌，留不下什麼太深的印象。
沒想到，竟然真的有人，可以逐字逐句地，跟她一起旋律應和。
碧梨朝合唱聲量最大的區域揮了揮手，綻出一個驚喜非常的笑容，原本在現場環境下就不是特彆穩定的聲線更顯顫抖。
不管她在過去的一個季度時間裡已經從無到有取得了多少成就，十四歲的孩子仍然是十四歲的孩子。目前的碧梨正處在變聲期的末尾，對嗓音的控製力自然會比正常的成年人要弱上許多，再加上情緒上的劇烈起伏，音準上有些許瑕疵實屬正常。
不過，趙宥真早就考慮到了這一點，跟在吉米-基默直播秀上的表演一樣，副歌部分的和聲音軌一個不落地全放了進去，還讓音頻工程師在主歌部分疊了一層主人聲的ste，達到半開麥的效果，再加上菲尼亞斯的和聲以及樂迷的配合，碧梨在日出市獻上的開場曲，並沒有讓現場觀眾聽出什麼問題。
“不公平啊，
你太清楚應該怎樣讓我落淚，
隻需要那雙海洋之眼的一次凝視。
我好害怕，
我從來沒有淪陷得如此之深，
淪陷在你的海洋之眼裡……”
“這是真正經得起時間考驗的作曲能力。”
vp包廂裡的克裡斯-康姆斯塔克這樣感歎道。
“最簡單的旋律線，加上最簡單的配器，居然能做出這樣的效果。”
“我還是堅持那個觀點……如果有機會的話，我很樂意為她做一個re。”
“她的創作加上你的重新詮釋，會是天作之合……不過我覺得不是這首歌。”
聽到rshello的話，韓易抿嘴笑了笑，搖搖頭。
《ocenees》一曲奏畢，台下響起的掌聲比歡呼聲更多。對於這種需要靜心凝神去欣賞的慢歌，尖叫和高喊是不合時宜的。
現場演出，主要看的還是一個氛圍，從這一點上來說，《ocenees》和碧梨的第三首單曲《sfeetunder》，在巡演路上的競爭力天生就要弱一些。
不過幸好，她還有一首關於犯罪與死亡的，冷漠黑暗、苦樂參半的，卻與此同時又輕快俏皮、朗朗上口，酷到連z世代都得消化一段時間的流行電子音樂。
“下一首歌，你會更喜歡的。”
“它，才能代表我心中最好的那個碧梨-艾利什。”
還是想跟大家說個抱歉，實在是很不好意思，我沒想到家人去世之後會有這麼多要忙的事情，現在每天基本上都在外麵跑，根本不在家，而且每個周末都還要出差帶巡演……所以這幾天的更新受到了影響，在這裡很誠懇地跟大家致歉，我保證把家裡的事情處理完了之後會恢複正常更新，加加油努努力爭取每天萬字
(本章完)