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> 李安並不指望在一開始就讓孩子徹底搞明白他的觀點，他知道這不太現實。
在課前引導過程中，他儘可能讓孩子們從一種最原始的角去看待旋律。
這個簡化的過程就是做減法，減去和聲，減去節奏，減去節拍，隻留下心電圖一樣的音高連接線條。
隻有讓孩子們先看到光禿禿的旋律線條，孩子們才能專注於當和聲節奏節拍這些其他元素出現時，旋律發生了哪些改變。
或者說，孩子們在演奏一首作品時，如何避免旋律被其他因素乾擾。
這是他教學體係中的一個重點，傾聽。
“ok。”
李安回到鋼琴前坐下，“現在讓我們再次回到舒伯特的小夜曲，我們再試一試從中去找到你們熟悉的旋律。”
說罷李安摘下手表放到一旁，輕呼一口抬手落指，小夜曲的前奏響起，還是以大調和弦開場的小夜曲，孩子們依然在一開始有種彆扭的感覺。
不過隨著音樂展開，孩子們按照李老師的話去尋找他們熟悉的旋律線條。
在尋找過程中，為了清晰地抓住旋律線條，漸漸地大家反而不太在意和聲的進行。
當大家都清楚地抓住旋律線條時，他們忽然發現這段旋律還是那麼優美，儘管是在一種大調進行中。
而到了後麵原曲中的大調部分，李安老師用小調和聲演奏出的感覺又讓他們仿佛回到了靜謐的夜空下。
一曲結束，旋律沒有變，但是給大家的感受完全不一樣了。
“大家有沒有經曆過這樣的情況。”
李安側過身，撫琴問向講台下方：“一首曲子彈著彈著忽然大腦短路，明明手指還在動，腦子裡也知道接下來該彈什麼，但就是感覺不知道自己在彈什麼了。”
瞬間，所有孩子都舉起了手。
李安示意大家把手放下，轉身演奏了段激情四射的音樂片段。
孩子們聽得激情澎湃，尤其是後麵的部分，不知道李老師用了什麼和弦，總之就是一個字——燃。
忽然收手，李安再次問大家：“我重複了幾遍主題旋律。”
“兩遍？”“一遍？”“三遍？”
各種回答都有，李安給出了正確答案，“三遍主題旋律一模一樣，後麵你們的注意力都到了我的左手，忽略了右手。”
“你們忽略了旋律。”
孩子們恍然大悟，他們之所以在彈琴的時候會出現不知道自己在彈什麼是因為他們腦海裡的旋律線斷了。
“很多時候，當動人的和聲進行出現，我們必須提防，我們的注意力始終都要留在旋律前進的過程中，如果旋律線在我們的演奏中斷了，那所有的手指運動都會變成機械化。”
“旋律的展開必須時刻保持，說得再嚴肅一點，音樂的前進不取決於和聲，和聲隻是燃料，而旋律進行才是發動機，作為演奏者的我們決不能被左手的和聲乾擾，和聲服務於旋律，我們也必須傾聽旋律。”
眼前一波綠色教學點+1升起，李安欣慰地點了點頭。
“現在和我一起記住第一句話，右手演奏的旋律與左手演奏和弦無關。”
這次孩子們徹底明白了為什麼開始李老師要把和聲從旋律裡踢出去，左手的功能怎麼能和右手的功能混為一談。
見孩子們似乎已經有點感覺了，李安也直接了許多：“那我們再看看節奏。”
說到節奏，孩子們可太有話說了，就算您不舉例子我們多少也能想象出來和聲與旋律是兩樣東西，畢竟是兩隻手彈的東西。
可節奏難道不是在旋律裡麵的嗎！？雖然按您說的劃出旋律線裡麵是沒有節奏體現，但但但，那您倒是說說節奏不屬於旋律，那它屬於什麼？
李安當然知道孩子們心裡的想法，不過節奏的表現手法又是另一個課題了，而且他必須得先讓孩子們明確節奏不屬於旋律。
“來來來，乾脆我也不彈了，”李安起身快步走到台下，“這樣，我不選人，你們自己選，每組選出一個代表上來彈一彈，咱們就讓你們自己彈，讓你們自己聽，好不好。”
這一番“挑釁”孩子們怎麼能受得了，他們必須得派出自己組裡彈得最好的人去接受挑戰！
很快，各組孩子隔空選出了他們的代表。
一組巴赫小隊：苗恒瑞
二組莫紮特小隊：劉子謙
三組舒伯特小隊：馬昊
四組海頓小隊：車琳
五組貝多芬小隊：唐小星
五個孩子起身台上一站，這可以說是本次夏令營的最強演奏陣容了！
台下的小夥伴們很是興奮，台上五人有點摸不著頭腦，李老師要他們上來做什麼呢。
李安把五個孩子聚到一起，小聲吩咐起來。
哈？五個孩子聽完心說就這麼簡單？
李安：“就八小節反複，簡單吧。”
簡單，太簡單了。
可五個孩子都不敢說簡單，幾人你看看我我看看你，總感覺其中有詐似的。
“來，一人一台琴，我們馬上開始。”
五個人分彆坐到五台鋼琴前，然後等待下一步指使。
“卡農大家都聽過吧。”
台下：“聽過！”
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李安轉臉看向五人：“咱們就按照你們的分組順序，苗恒瑞一會你先彈，然後劉子謙進，馬昊進，車琳進，唐小星進，明白?”
台上五孩齊聲：“明白。”
李安退到一旁，全場安靜。
片刻，“1，2，3，走。”
隨著李安一聲令下，苗恒瑞抬起右手開始演奏李老師剛才告訴他的旋律。
五個人裡隻有劉子謙彈過卡農，但是真的沒關係，隻有八小節來回重複，還隻是一個手，李老師剛才已經告訴他們彈什麼了。
優美的旋律從苗恒瑞指尖劃出，就在一小節後，“劉子謙。”
劉子謙加入，苗恒瑞的演奏像是一顆石子落入平靜水麵，蕩出圈圈漣漪。
“馬昊。”
小胖子馬昊加入，三個聲部的交融感立馬浮現，
“車琳。”
車琳加入，四個聲部編製出一片婉轉空靈。
“唐小星。”
最後唐小星加入的那一刻，五個聲部如同彩虹，彼此獨立又融合，營造出一片夢幻中的華美景象。
台下的孩子們聽醉了，這樣的卡農他們還是第一次聽到，儘管隻有八小節，沒有後麵的部分，但是無限的反複絲毫不單調，每一秒都有收尾的呼應，仿佛一台停不下來的永動機。
大家聽到正入迷，“煞風景”的提示忽然出現，“哎我問問，不管你們把誰的演奏當做旋律，你們發現沒有，旋律好像沒有變化？”
確實，王小虎的注意力一直都在車琳的演奏上，旋律始終都沒有變化，就是八小節循環反複。
“你們再聽聽，是不是他們的節奏已經和一開始不一樣了？”
恐怖！
就在下一秒，當王小虎的注意力來到節奏，真的！！車琳的節奏怎麼變得不一樣了！
很多孩子都發現了這一點，音樂整體的韻律在不知不覺中已經變得和他們開始時聽到的不一樣了。
“停。”
台上的五個孩子停下，教室裡的音樂戛然而止，李安問五人：“來告訴大家，你們五個彈的內容是不是一樣的？”
五個孩子齊聲：“是。”
台下蒙了，至少有三分之一的人以為五個人彈的東西是完全不同的！
李安接著問：“你們的節奏在反複的過程中有沒有發生變化？”
五個孩子集體搖頭：“沒有。”
不可能！！
不可能！！
台下瘋了，怎麼可能！
李安嘴角一揚：“好的，掌聲送給你們，彈得非常好。”
“嘩——————————”
五個孩子帶著掌聲回到自己的座位，一坐下就被周圍的小夥伴一陣“逼問”！
最終孩子們“泄氣”了，原來在旋律不做改動的情況下，音樂的節奏和音律變化也會發生改變。
也就是說，旋律真的可以獨立於節奏之外！並且還會影響節奏！？
不願意相信也沒有辦法，事實就在大家眼前。
李安需要的現場效果已經達到了，“你們肯定想說因為是五個人一起彈輪奏，所以才讓你們產生了某種幻覺，對吧。”
孩子們抓住救命稻草一般：“對！”
李安就在等這聲對，“好。”
這次他自己坐到鋼琴前，單手開始演奏意大利協奏曲的第一樂章。
演奏到27小節到30小節的時候，他放慢速度問，“注意高聲部的fa-i-fa，旋律有沒有變化？”
孩子們：“沒有！”
李安重複又彈，再問：“旋律有沒有發生變化？”
孩子們確定：“沒有！”
“ok。”李安起身拿筆在大屏幕上寫出了這段旋律的譜子，當孩子們看到兩段fa-i-fa的節奏根本不同時，集體說不出一句話。
但李安像是不願意放過孩子們一樣，來到鋼琴前讓孩子們看著譜，聽他彈，彈完他最後一次問：“旋律有沒有發生變化。”
孩子們：“沒有。”
李安：“那節奏呢？”
孩子們：“...”
瞎子來了也能看到譜子上兩段a-i-fa的節奏是不一樣的。
現在對於孩子們已經不是變化的問題了，他們迫切地想知道這是為什麼。
李安：“孩子們，音樂包含旋律，和聲，節奏，等等等等。”
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“但是我們把旋律、和聲、節奏，等等等等拚在一起，就能等同於音樂嗎？”
“為什麼不等同，因為音樂是聲音的藝術，它帶給我們始終的是聽覺感受，而非視覺。”
“你看到的未必是你聽到的，旋律的本來麵目其實一直都沒有離開我們的耳邊。”
“要學會傾聽旋律。”
“和我一起念出第二句話，旋律與節奏無關。”
“旋律與節奏無關！！”
伴隨著又一波教學點的增長提示，李安覺得自己可以回到第一個問題了。
“所以什麼是旋律呢？”
孩子們已經瞪大眼睛準備著了，可緊接著他們卻聽到：“好像我們還是無法給他一個確切的定義。”
集體吐血...孩子們聽到後麵這句話好想一擁而上把李老師圍起來！！
“不過我們可以得出的結論是，旋律是一種獨立於和聲、節奏、節拍之外的東西，有沒有人反對。”
全班集體搖頭。
“好，現在我們進入接下來的學習，表現手法。”
“今天我將和大家分享兩種旋律的表現手法，一種是以音為中心的進行，一種是以走向為中心的進行。”
“先來說說第一種，以音為中心。”
李安坐到鋼琴前為孩子們做示範，“大家一定還記得昨天的土耳其進行曲中，有一段這樣的旋律。”
“當當當—”
激昂的單手旋律如同在三層樓梯之間有規律的上上下下，“從這裡開始的級進後，旋律馬上開始一係列的迂回下行，第二個完整小節開始的#do表明了這個下行的開始。”
“同樣類似的句子大家有沒有遇到過？”
孩子們：“有！”
不但有，而且非常多，基本音階式的練習曲裡都有這樣的句子，比如do-re-i-re-do。
“這裡請注意，當我們演奏到最高點的音時，這裡的旋律轉折點已經出現。”
“我們彈一個完整的音階，do-re-i-fa-so--si-do-si--so-fa-i-re-do，來告訴我，下行是從哪個音開始？”
“si！”“do！”
教室裡出現了兩種答案。
李安：“是do。”
“為什麼，告訴我，c大調的上行音階是由幾個音組成的？！”
孩子們：“七個音！”
李安：“唱出來！”
孩子們：“do-re-i-fa-so--si！”
隨著唱出c大調的上行音階，孩子們心裡已經明白了，從下一個do開始，音階進入下行。
“也就是說，走到最高音的do，音階出現轉折，進入下行，以do為第一個音的下行，能抓住關鍵嗎？”
孩子們七嘴八舌，熱情高漲。
李安繼續引導：“好，當我們回過頭再聽音階，最高音的do已經不再是一個上行的結尾，而是下行的結尾，沒有問題，那如果在我們演奏的過程中，遇到一段帶有音階性質的旋律，那麼請問這段旋律的分句節點在哪？”
“就算它是下一小節的第一拍，所謂節拍裡的重拍，它是不是就必須得重？！”
腦子裡翁的一聲，高年級的孩子頓時有種悟道的感覺。
小季覺得自己通透了！！
原來旋律分句還可以通過這樣的方式來進行劃分！
“很顯然，它們無需再加重。”
李安再次用土耳其進行曲做示範，當最高音來臨時，他隻用輕描淡寫的方式劃過，然後做下行彈奏。
朗誦般的細微變化蘊藏在進行當中，使得整句聽起來非常具有律動感。
“如果你加重，看似滿足了節拍的需求，但實則卻破壞了音樂本身進行的規律，告訴我，旋律與節拍有沒有關係？”
孩子們：“沒有！”
李安：“所以以音為中心的旋律表現手法就是最小單位音程間的自然奏法。”
眼前再一波教學點+1集體飄起，李安盤算著按照這個情況來看，今天的教學點任務應該沒有任何問題。
不過講到這，他也可以說是把自己的核心乾貨拿出一半了。
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