劇組裡的演員乃至工作人員，都時不時抱怨著夏日炎炎，然而即使如此也沒有人真的做出什麼動作，更不會拖累劇組的進度。
前期幾場文戲的穿插，使得劇組進入了拍攝的節奏與狀態，接下來的拍攝重點就是一個個精彩得令人目不暇接的動作戲了。
交由福田雄一掌鏡，水上隼人做好準備，站在了鏡頭前。
這是一個背影鏡頭，拍攝著男主角緋村劍心的後腦勺，前方是被反派派來搗亂的地痞流氓，是的，這又是一場“英雄救美”，同時也是電影前期重要的場景。
“確實。”水上隼人開口，緩緩走向前方：“那位小姐說的話，是從未弄臟過自己雙手的人才會說的，天真的傻話。”
“劍即凶器，劍術即殺人術。”
“無論用多麼美麗的詞藻去掩飾，那始終是事實。”
另一個鏡頭拍攝的是水上隼人的正麵，他麵上沒有太多表情，緩緩地說著《浪客劍心》裡最經典的一段台詞，左右打量著這些人。
“可是比起這個事實，在下還是更喜歡熏小姐說的傻話。”他抬起頭，對著前方，露出了笑容。
緋村劍心曾經是一個暗殺者、殺手、或者說劊子手，手中沾滿了鮮血，其中有敵人的，也有自己曾經最愛的人的。
在他所期待的新時代到來以後，他也終於可以放下劍，隱姓埋名做一個漂泊的浪客。
與熏的相遇興許是命運的指引，她所繼承的“活人之劍”、還有她口中說出的理念，在劍心這種曆經滄桑的人看起來固然幼稚，但也有著他所以期待的美好。
與男女感情無關，也不是路見不平，或許隻是為了保護熏這份“天真”，他來到了這裡，再次運用起了他千錘百煉廝殺出來的技巧。
隻是這一回，不是殺人了。
或許是為了提現對道館的尊重，劍心在進入館內的時候脫了鞋、鞠了躬，表達了敬意，甚至在打這群人的時候根本都沒拔劍，拿著木刀就砍翻了一群人。
這個動作場景是對於剛剛劍心所說的話的一個補充，在這樣一個“活人之劍”的道館裡，他采用的，便是這樣不危及他人生命的打法。
…
這是一場群戰戲，從一開始的赤手空拳，到後麵利用木刀，原版電影裡這個場景的設計就很精彩，而且其中港片的味道也是根本遮掩不住。
水上隼人的動作設計也有著自己的風格，其中大哥最標誌性的“多人圍攻”鏡頭更是大量運用，此外，他還設計了更多輾轉騰挪的動作來體現劍心的“靈巧”。
飛天禦劍流的一個特點是“神速”，到那時基於高大身材發揮出來的瞬間斬殺以及以寡敵眾時“快準狠”地解決每一個敵人，是真正的戰場殺人術，但同時也非常地吃身體。
所以原作中，瘦弱的劍心並不是最適合飛天禦劍流的人，他也永遠無法超越他的師父。
不過做為頂級高手，他也有著屬於自己的特點，水上隼人認為那便是“靈巧”。
原版電影裡穀垣健治也有察覺到這一點，在這一場戲裡麵，添加了許多劍心在多人中間穿梭，尋找機會一一解決的鏡頭。
不過這一係列的鏡頭似乎有些炫技了，劍心在人群裡穿梭了半天，還從人的褲襠底下竄了出來，一頓操作猛於虎，回頭一看還是得拿到了木刀才開始砍人。
但在這一段室內打戲之前，劍心早就赤手空拳打到了幾個嘍囉，那一段卻顯得乾淨利落還有種“硬碰硬”的感覺。
水上隼人大改了不少，比如說一開始在室外就開始讓劍心展現身法，然後利用對手的武器反擊，進入市內的群戲，他更是把那些看起來很遜的比如說“鑽褲襠”之類的動作砍掉了，增強了“戲耍”對手的帥氣動作。
尤其是在耍帥的同時，他也沒有忘記增加攻擊對方的動作，以免讓這場戲顯得的好笑，令人出戲，既耍了帥又打倒了敵人，才是最合適的。
…
左邊一人高高抬起手，手中的刀就要砍下來，水上隼人左側一步縮入那人懷中，肘心一頂，右步橫移又竄到另一人身前，利用其攻擊的慣性，順勢一拉，在其倒下之際又以迅雷不及掩耳之勢攻其脖子…
混戰一陣。
“卡！”代替導演的福田雄一沒有反應，&nbp;但水上隼人自己卻喊了停。
“這邊這裡有點問題，來，你這裡的東西太弱了，有種未儘全力的感覺，不好，用力打，我閃得開，打到算我的。”
“還有你，不要在那邊空揮，觀眾會看到你在邊緣摸魚，你要砍就砍下來，注意我的動作，等我來到這個位置的時候…”
“然後你這邊應該是這樣，你看我打一遍…”
在劇組裡麵，導演就是統籌全局，把控現場的核心人物，一個優秀的導演理應有著眼觀六路耳聽八方的技能，將整個劇組像手中的玩具一樣，牢牢地掌控在自己的手裡。
福田雄一早就知道水上隼人不隻是一個導演新人，從一開始答應給他做副導演，也根本沒有小看他，更沒覺得自己會像某些媒體揣測的那樣成為他的“槍手”。
隻是這家夥，自己在演打戲的同時，還能看到所有人的位置，不需要看回放就能察覺哪裡不對，是不是顯得他這個副導演太沒有用了？
但看著水上隼人在那對配角演員們“言傳身教”的樣子，福田雄一又搖了搖頭，這活換了他來還真乾不了。
參與的同時還能把控現場，並且能夠做出所有人的動作並且親身示範，這就是前世長期活躍於動作戲一線拍攝現場的水上隼人鍛煉出來的技巧，而現在這樣的技巧，也成為了他拍戲時候的一**寶。
同時，劇組拍攝花絮的攝像機也在時刻運轉著，謝謝他言傳身教導戲的鏡頭，等到了電影裡，就會是片尾花絮的一部分了。
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