連續拍攝了幾天以後，水上隼人收拾東西又回到了《熱血高校》的劇組。
今天他要回劇組拍攝最後一段群戲。
其實說是群戲或許也有些不太妥當，因為這一場是瀧穀源治和人的單挑戲碼，其餘小弟龍套之類的都是在兩旁圍觀罷了。
《熱血高校》的時間線裡，瀧穀源治已經收服了整個鈴蘭，對手是鳳仙學院，等到打完這個最大對手以後，他也到了要畢業的時候了。
而在鈴蘭高校裡，似乎有一個不成文的規定，每個人隻要當上了鈴蘭的老大，都要去挑戰一個神秘的獨行俠，也是鈴蘭最強傳說——林田惠。
林田惠在第一部電影中也有出場，但是筆墨頗少，其高光時刻基本都在原作漫畫裡麵。
熱血高校的原作漫畫有許多部，在鈴蘭高校這個舞台裡，描述了幾代主角的故事，而每一代的主角，都有挑戰過林田惠，但其中隻有一代的主角坊屋春道與其打了個平手，其餘都是輸在了他的手上。
林田惠就是熱血高校漫畫主角難以逾越的一座大山，打破了漫畫中主角必勝的定律，其餘漫畫哪怕是輸了，也會讓主角修煉過後打敗他才算圓滿。
但《熱血高校》沒有，即使是平手過一次的坊屋春道，也在林田惠要畢業的時候與其單挑，輸給了他。
林田惠，就是鈴蘭高校的不敗傳說，唯一以不敗戰績畢業的男人。
若是原作漫畫的粉絲，想必肯定會對這個神秘而強大的角色相當熟悉並且津津樂道，但若是隻看電影的觀眾，想必很難在心中建立起這個形象來，所以亟需一個重點戲份來讓這個角色立起來。
這場戲，是瀧穀源治的畢業最後一場戰鬥，也是這個角色的告彆戲份，即使將來《熱血高校》還要拍第三部，也定然不會以他為主角了。
瀧穀源治的最後一戰，對戰鈴蘭高校的最強傳說，正適合用於塑造林田惠的角色，也適合作為一個熱血且有餘韻的電影結尾。
兩個不良少年的單挑，哪怕其中故事設定再多，也無非就是拳拳到肉你來我往的動作戲，真是水上隼人擅長的。
然而水上隼人清楚，這場戲隻是將動作設計得好看未必是難點，難點是，在他們的動作中，體現出角色的性格特點。
很多人認為，文戲才是塑造角色的唯一途徑，其實不然。
文戲固然可以通過挖掘角色的內心世界來豐富角色形象，但動作戲其實也是可以讓觀眾看出角色特點的。
仔細想想那些經典的動作戲角色吧。
比如說拿著一把傘就敢掛在巴士上追擊罪犯的莽撞警探陳家駒、決鬥時表情沉穩動作紮實卻也有著靈活巧變一舉一動都在展現宗師氣質的葉問、甚至是大徹大悟以後還喜歡踩腳指的阿星...
水上隼人認為不同角色選擇的打法、風格，都是能夠體現角色的性格的。
當然《熱血高校》裡麵的角色說到底都是不良少年，固然可以因為是漫改而稍作誇張，但總歸是不像傳統武術那樣有著瀟灑帥氣的套路的。
這就給水上隼人套上了一層枷鎖。
不過傳統武術不太行，那麼觀眾們看不太出來的自由搏擊什麼的套路倒是可以套上去。
綜上所述，水上隼人為瀧穀源治和林田惠的這場戲設計出了鮮明的特征，瀧穀源治從第一部開始就展現的是淩厲快速的招式，這場戲隻要將其發揮到極致就可以了。
而林田惠是出場少的角色，能夠動手的方向就更多一些。
綜合林田惠體型壯碩虎背熊腰的特點，外加原作中最強的“+”實力的設定，水上隼人定下的風格是“肉”與“大開大合”，換句話說，就是“一力降十會”。
“他們說我是亂設計的，我可不是亂設計的啊！”水上隼人畫著這場戲的動作分鏡頭，發出了讓小栗旬害怕的笑聲。
“水、水上君？”小栗旬小心翼翼地詢問道：“不要設計太難的動作噢，你也知道我的實力的...”
也許是平時水上隼人要他“空中轉體三百六十度”的玩笑說多了，他逐漸也就當真了，一直提心吊膽的。
小栗旬也是萬萬沒想到啊，眼看著這部電影拍攝已經快要到尾聲了，他也差一點就要放心下來了，誰知道在三池崇史有事暫時將劇組交給水上隼人的這幾天，他就開始搞事情呢。
“這場戲我們先按原定計劃拍一遍，然後按照我的新設計的拍一遍。”水上隼人當時是這麼對劇組說的：“反正導演不在停工也是浪費時間，乾脆拍多一個版本好了。”
水上隼人作為副導演當然是有這個權力的，更何況大家都知道，這部電影的主要投資方是誰，哪會拒絕水上隼人的話啊。
“我這也是為了你好。”水上隼人拍著小栗旬的肩膀，給他看剛畫好的動作分鏡頭：“你看看，這左正蹬，這右鞭腿，你就說帥不帥！炫不炫！”
小栗旬看了兩眼，想象了一下那個畫麵，確實挺帥的，主要是自己能做出來，於是便點點頭：“那確實挺帥的。”
“這就對了嘛，好好練！我會幫你的！”水上隼人拍著胸脯道。
“拍自己的。”小栗旬拍掉了他的手，然後搶過了那份動作分鏡：“等下，你給我解釋一下，為什麼這裡我連續被毆了幾拳，這也太遜了吧？”
“這麼說你很勇嘍？”水上隼人好笑地看著他：“看過漫畫沒有，人家林田惠在漫畫裡那就是妥妥的天花板好不好，區區一個瀧穀源治還想贏？”
“那也不至於這麼慘吧...”
“不慘不慘。”水上隼人認真地解釋道：“原版的設計裡，兩人打得有來有回，甚至看起來好像瀧穀源治還占上風，你說林田惠被打還笑就能體現他強了，那也太隱晦了，我們這電影不需要這些。”