直播間裡，喬山說道：“直播間人數上漲很快，現在已經有41萬了，我們再隨機抽取一個問題。
這是網友“吃點好的吧”提出來的，還是問秦蘭。
對待路川和對待江一鋒，你會有哪些不一樣的感覺？”
之前“人在囧途”宣傳時，就一直拿秦蘭、江一鋒和路川的事情在炒作。
現在直播間關心八卦的人就很多。
秦蘭看了看高媛媛，說道：“感受差彆挺大的。
我很喜歡江導說的一個概念，叫生理性喜歡。
就是你特彆喜歡一個人，看到他就忍不住跟他貼貼，想抱在一起，甚至想要啃咬他，融入他。
好了，不能再說了，再說下去我怕直播間被封。”
秦蘭是豁出去了，說話越來越大膽。
大鵬還追問了高媛媛：“你也是這種感受嗎？”
高媛媛把手搭在江一鋒的肩膀上，很放鬆的說道：“我兩者都有，既有生理性喜歡，又有精神共鳴。
我能從小江同誌身上感受到特殊的能量，我們很有默契。”
這話一出，一股酸臭味彌漫在直播間裡。
彈幕已經是密密麻麻，遮住了屏幕。
“麻的，看個直播產生了生理不適，太反胃了！”
“羨慕江導，左擁右抱，美女環繞！”
“生理性喜歡？這個概念很準確，江導真是有生活啊！”
“這就是為什麼江導能夠拍好擦邊，他懂得太多了。”
“綠太君：我終究是錯付了，還是回島國拍牛頭人大片吧！”
“高媛媛才是江一鋒的正牌女友吧，秦蘭說得這麼直白，高媛媛不生氣嗎？”
“江一鋒從來沒有公開承認過任何戀愛關係。”
“忘了洗浴之王裡的渣男三原則嗎？不主動、不拒絕、不負責！”
“這三原則就是江一鋒的生活理念吧，他是真的想教會我們，我哭了！”
“我想問清楚，這三人到底是個什麼關係，兄弟們趕緊轉發宣傳直播間，我要提問！”
秦蘭連續回答了兩個問題，都很真實，滿足了網友們的八卦，也激發了大家想提問的積極性。
大家紛紛轉發直播間，自發為直播間做宣傳。
這裡麵還有不少名人。
比如韓韓。
他直接在微博上轉發了直播間網址，並說道：“江導真男人，羨慕嫉妒恨！”
此時的韓韓，還沒有曝出後宮事件，也沒有被方洲子打假。
他在寫書火了之後，又通過博客積攢了大量粉絲，屬於是文化領域的意見領袖，聲望還是不錯的。
為了名聲，韓韓隻能悶聲後宮，看到江一鋒高調直播，那是非常羨慕，恨不得取而代之。
所以就順手轉發了。
在網友們的宣傳下，直播間的人數越來越多。
大家聊了一會兒“人在囧途”的話題之後，在線人數就突破了50萬。
大鵬說道：“我們繼續隨機抽取問題。
這個問題是網友“梵高的向日葵”提出來的問題。
他想問江導，你拍攝的視頻裡有很多擦邊情澀的元素，你覺得這是影視藝術嗎？人在囧途會有擦邊元素嗎？作為一個導演，你如何看待商業和藝術的平衡？
這個網友很雞賊，一口氣問了三個問題，這問題還很尖銳，但也是廣大網友們關心的。”
江一鋒整理了一下思路，回答道：“我覺得現在很多人有個誤區，就是把藝術這東西看得太高了。
一提到藝術，好像是高高在上的東西，離大家的生活很遙遠，隻有少數人才懂。
其實不是的。
受過九年義務教育的人都知道，經濟基礎決定上層建築。
而藝術，就是上層建築中的社會意識形態，是社會群體認識世界的方式之一。
從根本上講，藝術本該是整個社會群體共有的文化活動。
隻是因為過去一段時間，公共話語權被少數精英群體把控。
他們重新定義了藝術，扭曲了這種意識形態。
比如他們告訴你，藝術家有國界，但藝術沒有。
這其實就是謬論。
藝術天然就包含意識形態，尤其是影視劇裡麵，必然會有意識形態的輸出。
還有人利用藝術的話語權，來獲得身份上的特殊利益。
比如各大電影節的頒獎。
得獎的就是藝術電影，即使這部電影拍得很爛，但你符合了我對藝術的定義，我就給你頒獎，強行給你藝術化，美化某些人的齷齪行為。
這也是為什麼路川一直標榜電影藝術，因為他肚子裡沒貨，隻能靠這些虛無的東西，來彰顯自我身份。
甚至可以對外奴顏婢膝，跪舔那些掌握藝術定義的國外機構。
從而在國內耀武揚威。
同理，李鞍拍色戒，尺度非常大，那是藝術；
我拍一部小小的願望，尺度遠不如色戒，但就是擦邊低俗。
這兩者真正的區彆在哪裡呢？
區彆在於色戒故意搞得特彆複雜深沉，能夠讓一些精英裝逼，好像喜歡色戒就懂了藝術，就顯得特彆高雅，與眾不同。
除此之外，色戒的電影藝術裡包含的意識形態，非常符合某些群體的需求，他們自然要大誇特誇。
而看小小的願望隻能哈哈一笑，誰都能看懂，看得人還特彆多。
喜歡小小的願望，那就是低俗，沒有品味。
不能夠彰顯那些精英們的身份和獨特。
或許大家都忘了，我們以前對文藝工作者有個最高的稱呼，叫做人民藝術家。
真正的藝術，永遠是人民群眾喜聞樂見的認知形式，而不是少數人用來彰顯身份和特權的工具。
我一直都是踐行這個理念。
所以我拍的擦邊，也是影視藝術，還是人民群眾喜聞樂見的藝術。
這沒有任何問題。”
江一鋒這段回答很長，以至於在他說話時，直播間的彈幕都變少了。
大鵬又問道：“還有兩個問題，人在囧途會不會有大尺度戲份，如何平衡商業和藝術？”
江一鋒繼續說道：“我又不是隻會拍擦邊。
老男孩沒有大尺度，也感動了很多人，等待係列成為了泱視的公益廣告片，也是廣受好評。
人在囧途聚焦的是春運，是一部公路喜劇片，沒有什麼大尺度的戲份。
至於商業和藝術的平衡。
我剛剛說了，藝術一定是大眾喜愛的認知形式。
那麼真正好的藝術，必然是緊跟時代發展的，也必然是賣座的。
藝術跟商業沒有根本性的衝突，不需要我們去平衡。
這位網友問出這個平衡的問題，恰恰說明藝術的定義被少數人把持了，與人民群眾的生活脫鉤，由此產生了矛盾。
我認為隨著互聯網的發展，這種矛盾會越來越大。
作為導演，我看到了矛盾的根源，會堅持拍更多人喜歡的藝術。”
江一鋒全部回答完後，直播間的評論才多了起來。
“臥槽，我第一次聽人把擦邊低俗說得這麼高大上的，原來擦邊才是藝術！”
“江導的話沒什麼毛病啊，你看早期的東北二人轉，還有相聲，都是帶有顏色內容的。”
“反正我是欣賞不來那些時尚設計師搞出來的服裝藝術，還有抽象派畫作的藝術。”
“歸根結底，還是大家不夠自信，老子喜歡的東西就是藝術！拿出這種自信來，你就能明白江導的話。”
“聽完江導的話，真的醍醐灌頂，現在的藝術確實成了附庸風雅，沒什麼實質內容。”
“這麼看來，江導是支持刀狼的，刀狼的歌才是真正的藝術。”
“本質上就是有人利用藝術的定義權來謀取利益，藝術天生就帶有意識形態輸出，現在藝術的定義權在歐米國家手裡。”
“受教了，江導不愧是學霸，看問題就是清晰，重新定義了藝術！”
“按照江導的邏輯，人在囧途肯定是大家喜歡看的，大家記得去電影院支持一波！”
……
看到這些評論，溫淩鳳側頭看了看丁小芸，問道：“你覺得江一鋒的話有沒有道理？”
丁小芸猶豫了一下，還是坦白道：“這人有毒，我被他說服了。”
溫淩鳳笑得很開心，她說道：“你不必抗拒，據我在搜弧內部的線人所說，張朝揚也是這樣被說服的。”
丁小芸：“……”