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基本都是民謠！
因為唱民謠不費嗓子，不影響第二天的競演。
哦，沈良依然堅持直播…
即便在《知否》劇組，也沒有耽誤他直播…
另外，團隊特意升級了直播界麵——背景牆是《熱愛105度的你》的噴彩字樣，彩色氛圍燈帶，專業級話筒和混響…
既然要做肯定要做到最好！
很多網友好奇他為什麼一直堅持直播，不擔心網紅的名頭影響到他嘛？
“我從來不覺得網紅是的，再說了，我不賣貨，就單純聊天，分享我的生活，我連打賞都關閉了，能有什麼影響？”
“有些人拍戲結束就像下班一樣，會打遊戲或者找幾個人聚餐，我沒有這個愛好，我就喜歡直播！”
“而且直播是我跟粉絲包括網友們最直接的聯係方式…也是一種曝光…沒辦法，你看我到現在拍了兩部電影，但一部都還沒上映，曝光量太少了，是，我是參加綜藝，但《火星》畢竟是網綜…做音樂，哪有打歌舞台？音綜就那幾個，人家憑什麼請我？”
“…對了，我說個事，你們不要去我拍戲的地方看我…那會影響到劇組正常拍攝的！”
“你這麼搞，我很尷尬啊…還有，彆買東西給我，也彆集資送給劇組…要是想送的話，我自己就送了，我自己有錢…”
“我現在寫一首t的價格七位數，我缺你們那點錢？擱我這炫富？”
“《知否》劇組…趙麗影，對，有趙麗影…麗影姐跟我的對手戲還挺多，不過還沒拍，她最近請假了，在宣傳《女兒國》…”
“人怎麼樣…挺好的…但我跟她的交集不算特彆多，我跟劇組所有人的關係都不怎麼樣…因為，我演的齊衡算是遊離於整部劇主線的…跟所有人都若即若離的感覺，所以，在劇組，我跟他們很少交流…一般跟演我母親的陳謹老師交流比較多…”
“我還挺喜歡跟前輩們聊天的，請教表演技巧，她們則會問一些互聯網小八卦…然後她們之間也會聊八卦…”
“什麼八卦？那我不能說！”
肯定不能講啊，比方說陳謹老師跟劉林一起議論過說過張韋欣的事，這位是嫂子的母親…
這種事怎麼可能在直播間講？
“…《歌手》第三期，也不算完全原創，原版是高橋優的《吃醋》，《深夜食堂3》的主題曲…旋律很好聽，我就買來了，自己填的詞…原本打算做專輯主打歌的。”
“專輯在籌備…寫的差不多了，10首歌…不出意外，9月左右會發行…拍完《知否》，我得進組《慶餘年》，沒有時間錄歌…”
“不要著急，事情得一件一件做！”
“行了，今天就到這了，我得下樓吃點東西了…”
……
第三期選擇《起風了》，主要還是考慮競技性。
否則，他大可以演唱《行走的魚》或者《你的答案》…
這兩首加上《起風了》，三首專輯主打，此外還有《少年》、《如願》、《想見伱》、《飛鳥和蟬》、《空空如也》、《路過人間》、《星辰大海》…
嗯，幾乎囊括了之後幾年的所有熱門歌曲！
但如果說競技性，或者說《歌手》舞台飆歌的，隻有《起風了》合適…
沈良演唱的版本參考了林君傑！
首先，有著高質量的5強混聲長音，大量相當平衡的高質量5和bb4咬字…
難度相當高~
競技性賊強！
其次，這個版本在結尾加了一個**，這個是原唱也沒有的，可以更好的炫技。
《歌手》就是個炫技的舞台。
相比較吳青楓版本，沈良更喜歡林君傑的處理方式，給人一種波瀾壯闊的感覺。
吳秦楓的版本因為後麵降ey了，導致聽的時候，情緒一直卡在那兒，很彆扭。
當然，青楓的嗓音更適合《起風了》，給人一種清澈流暢的感覺，就像夏天的風拂過青色田野，舒服，又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。
沈良私底下練了無數次，最終還是決定現場ive用林君傑的方式…
發單曲的話，貼近吳青楓版…
肯定要發單曲…
都出了現場ive版。
之後發專輯的話，再收一遍。
哦，華辰宇演唱的是《雙截棍》…
嗯，周揭倫的《雙截棍》。
《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈裡的經典，從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的，改編者很難順著原曲的方向繼續發力，但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。
華辰宇和他的團隊不管這些，直接按照既定的框架改編。
先來一段鋼琴+吟唱，緊跟著的就是rap，再接上一段高音，或者戲腔或者無意義的純高音，收尾的時候再來一段吟唱，最後羞澀一笑…
這種改編思路可以很有效回避了原曲定勢，用弱處理實現了反差，超越聽眾心理慣性；
因為中間的副歌幾乎用的原調，並不會破壞大眾對經典的認知。
加上高音，則可以彰顯唱功，給人一種超越原版的感覺…
至於歌曲原有的思路…
那就不是他考慮的事情了！
所以，很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境，跟這首歌已經沒有什麼關係了，這算是什麼改編？
帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬，完全不能體現原作品創作者的心境和感情！
簡單來講前後拚接，勉強稱上一句讓人耳目一新，但回歸歌曲本身，已經改得和歌詞精神內涵無法統一了…
《雙截棍》就是典型…
但現場反應很激動…
華辰宇的現場確實不錯，加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼，他現場演唱，故意加快了說唱節奏，給人了一種戰栗感…
然後沈良上場了。
燈光漸亮，他穿了銀色上衣+灰色牛仔褲，笑著對台子的觀眾做了個噓的手勢，等現場安靜下來，一片寂靜中，鋼琴聲音響起，接著是二胡…
然後沈良開唱‘這一路上走走停停，順著少年漂流的痕跡~邁出車站的前一刻，竟有些猶豫~不禁笑這近鄉情怯，仍無可避免，而長野的天，依舊那麼暖，風吹起了從前~’
升調‘從前初識這世間，萬般流連，看著天邊似在眼前，也甘願赴湯蹈火去走它一遍~’
第一遍娓娓道來，用的技巧更多是真假音轉換…
第二遍伴隨著鼓點的加重，情緒慢慢往上推，到了那句‘措不及防闖入你的~笑顏~’，‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨，加上咽音輔助，使聲音泛出鋒利的金屬光澤。
然後一整段的副歌都用了嗨以上的唱腔~不過，到了‘晚風吹起你鬢間的白發，撫平回憶留下的疤~’又降調，但依然都是假音…
一般這麼唱，意味著之後還有一段**！
果然，最後一遍‘我仍感歎於世界之大…’直接高音強混到底，連續的5咬字…
最後收尾，一段鋼琴音，沈良鞠躬…
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