劇本排練的時候，羅納德又祭出了科波拉那裡學來的的絕技，讓人用錄像機全程記錄下演員全部排練的對話。之後在晚上的時候，羅納德又連夜和攝影指導一起看錄像，揣摩正式拍攝的時候會碰到的問題。
這部電影的問題在於，眾多的演員之間的對話，一定要配合默契。劇情片抓住觀眾的注意力，主要就是靠著劇情之間的張力，讓觀眾不知不覺想要知道接下來角色之間發生了什麼，直到結尾。
羅納德連夜看錄像，最大的心得，就是一場戲的演員越多，就越難以安排機位，和指導演員作出出色的表演。
兩個人之間的戲，隻要兩人之間的化學反應良好，情緒到位，觀眾就會被打動。但是三個人之間的戲，需要處理的問題，就多了六倍。a和b之間，b和之間，和a之間的化學反應都要到位。
而且鏡頭在三個角色之間移動的時候，還要準確地銜接，羅納德想想都頭大。
斯坦利·尚利，寫劇本的時候，並沒有考慮到電影怎麼呈現出這種複雜的演員調度，這畢竟是他的第一部電影。
而羅納德之前，隻處理過大型道具造成的複雜調度。比如f-14雄貓戰鬥機。那種機械，隻要有廠家工程師的協助，總會相出辦法讓大玩具按照羅納德的想法在鏡頭裡移動。
但麵對人的管理工作的難度，要比麵對巨大機械的要高得多。怎樣處理這些多人場景，才是考驗導演能力的一個巨大的挑戰。
另一個問題，是拍攝幾位的設置。這部電影，有大量的室內戲份。在空間狹小的室內取景，多餘兩人的時候，拍攝的機位都要到現場的時候，才能確定。
幾段兩三人之間的對手戲，羅納德很快根據演員的配合，和攝影指導大衛·沃特金商量出合適的拍攝機位，再在藝術指導菲利普·羅森伯格拍攝的現場照片裡標注出來。
全部劇本裡，百分之九十以上的戲份，都可以通過簡單的設計完成，而剩下幾場，都很困難，羅納德和攝影指導和藝術指導，都有感覺很棘手。
其中尤其以兩個群像戲最為困難。
第一場戲，是未婚夫強尼向雪兒扮演的洛雷塔求婚成功以後，洛雷塔來到未婚夫長期未見的弟弟——羅尼工作的麵包房，來請他參加婚禮的一場戲。
這場戲是尼古拉斯·凱奇扮演的羅尼，自述出場，這裡要求尼古拉斯·凱奇有一個演技上的爆發，讓觀眾快速認識，因為和哥哥說話走神，不慎切掉了半隻手掌的可憐人。
這樣觀眾才會理解他對羅尼的恨，和突如其來的對洛雷塔的愛。
不僅觀眾要充分的喜歡上這個頭發亂糟糟的意大利青年，還要看出來洛雷塔對他突然爆發出來的激情很有好感。
如果這場戲拍的不好，觀眾隻覺得凱奇扮演的羅尼生厭的話，那麼後來洛雷塔在超級大月亮的影響下和他**一渡的戲就沒有說服力。
所以凱奇近乎癲狂的表演風格，到是和這場戲很合拍，
但這場戲的難度，還在於它是一個開放空間的戲。在麵包房裡，首先有戴安扮演的一個女營業員在，她帶領洛雷塔，也就是觀眾的視線進入麵包店烘焙房的場景。
之後還有兩位來買麵包的意大利裔老夫婦，羅納德答應讓馬丁·斯科塞斯的父母客串的角色。
眾多人物之間的關係要交代的清楚，還要兩位男女主角的戲份連貫不斷，不管是運鏡，機位，表演，都提出了很高的要求，
“我在布魯克林亨利街502號拐角處的那家麵包店，隻要做好幾個剪輯，觀眾視覺上的連續性不會是問題。”
饒是如此，羅納德還是對多個演員的銜接和節奏非常擔心，他特地跑去那個真實的麵包店，用導演取景器看了很長時間。
幾位還是被幾個大大的麵包烘焙爐，和麵包發酵設備所阻擋。但是如果在攝影棚搭景的話，又不能還原這個真實的景象。特彆是這個鏡頭，還有一個女主角從外向內推門進來的鏡頭，實拍比攝影棚搭景要省無數的事。
要是說這個麵包店的場景，隻是讓羅納德憂心忡忡的話。另一個最後在洛雷塔家裡廚房吃飯的圓桌戲，則讓羅納德一直憂心忡忡，本能上有點抗拒，不想去處理。
這裡是布魯克林高地的克倫貝裡街19號，一座位於意大利社區和愛爾蘭社區交界處的，布魯克林常見的房子。兩層的樓高，還有紅色的外牆，鐵皮扭成的大門外的欄杆都讓人一眼就認出來是布魯克林。
如果說上場戲，羅納德多少還有一些思路的話，這一場戲則是完全沒有思路。
一開始隻有洛雷塔和母親羅斯在廚房裡對話，母親羅斯看出了女兒陷入和愛情，仰麵長歎。
然後是父親的加入，和女兒談論她的婚事的時候，自己的情人意外被曝光。
然後是洛雷塔的姨媽和姨夫，來看她昨天拿去的現金，沒有存入銀行。一家人開始加入了大家庭的討論，然後是和洛雷塔看過歌劇“波希米亞人”，為他傾倒的羅尼上門第一次見女友的家人。
最後祖父老頭子從樓上下來，解決了兒子的外遇問題。
最後，大家正好碰到洛雷塔的未婚夫，強尼從意大利回來。因為垂死的母親在見到自己以後，又恢複了健康，強尼以為自己被洛雷塔的黴運沾染，要和她解除婚約。
整場戲很多人物都要出現，很多線索多線發展到這裡，最後都在一個超級有力的結局裡解決。
“這怎麼安排機位啊？”羅納德看著攝影總監，兩人對視良久摸不著頭腦。
這個場景，所有的戲，都是編劇尚利按照百老彙話劇的節奏寫的。但是電影不是話劇，不可能一個鏡頭大家看到底。
羅納德必然要放多個攝像機，來捕捉各人的特寫，過肩鏡頭對話場景，和一些整體交代。
但是攝影機角度稍有差錯，就不可避免的要穿幫看到其他的攝影機。而角度嚴格按照設計的來擺，演員稍有一些即興發揮就會出鏡頭，或者帶到其他攝影機。
羅納德把排練時候的錄像帶，在現場放了起來，他左站站，右站站，總是找不到合適的路線，能夠兼顧所有。
而且，這場群戲人物眾多，個人的情緒發揮，都不可能一板一眼地按照設計一步不錯。
如果演員太過顧忌錯了一點站位和角度，那種演員之間互動，找到特彆順暢的情緒又會被破壞。
總之，是為了好戲，寧願穿幫？還是為了保證質量，不追求即興式的可信度最高的那種表演方式。羅納德必須作出一個困難的決定。
最後，還是拍攝過“走出非洲”獲得奧斯卡最佳攝影的攝影指導，大衛·沃特金開口了。
“羅納德，我覺得你在這裡，還是得先找演員的化學反應，和對話的節奏，然後我們再來設計機位。”
“理由？”羅納德苦著臉，正蹲在地上，試圖從意大利式的長餐桌，找到一個和坐在桌子邊上的演員們眼睛位置平行的鏡頭角度。
“嗯，這就是生活。我們總得找一個先能夠抓在手裡的東西，與其追求兩方麵都兩全其美，還是先找到一條更好。
反正你的這場結尾戲，也主要是演員之間的表演帶出來的效果。”
“大衛，你說的很有道理。”羅納德放下了取景器，他明白沃特金說的才是正確的思路。
先通過現場的排戲，讓所有人都達到最佳的表演狀態，然後根據他們的走位，再來設計不同的機位。
但是，羅納德拍攝的手法，向來是通過夢中的場景，倒推回去現場的拍攝方法。
他從來都是在拍攝開始的時候，就做好了每個場景的分鏡頭。
這樣先不做分鏡頭，到了拍攝的現場，在根據演員的狀態，來現場決定拍攝和剪輯細節的做法，對他來說，總有一點不太保險的感覺。
“聽我的，西德尼·波拉克在拍戲的時候經常這麼乾，達斯汀·霍夫曼，和傑斯卡·蘭格；梅裡爾·斯特裡普，和羅伯特·雷德福，我無數次看過他在臨拍攝錢半小時，還沒有決定機位和走位的。”
大衛·沃特金提得，就是西德尼·波拉克導演的兩部票房口碑雙豐收的電影“窈窕淑男”，和“走出非洲”。
這兩部電影都沒有什麼太大的概念，而是以情節和演員的精彩表演，讓觀眾身臨其境，最後在奧斯卡上勝出的。
“就這麼辦”，羅納德也沒辦法了，這是超出自己導演經驗的場景，有個聰明的古人的話怎麼說的來著？“如果你開車到了山前，一定會
轉眼就到了電影開拍的那一天，羅納德看著在哥倫比亞大街，和第61大道交界處的林肯中心大都會歌劇院。
羅納德租用了這裡外景街道一天半的拍攝時間。
電影開頭就是雪兒的出場，她是一個到處兼職，給人報稅的會計。中年，丈夫在車禍中喪生。在意大利人的文化裡，寡婦是非常不吉利的，有其他選擇的男子，一般不會去和寡婦正式交往。
她這次來到的，就是大都會歌劇院外麵，的一家小公司，給老板做報稅的文件整理工作。
開場鏡頭，就是貼了新上映的歌劇“波希米亞人”海報的歌劇院外牆。意大利人把持的卡車司機工會，一輛輛卡車正在歌劇院的後門卸貨。
洛雷塔花白的頭發，一臉風霜之色，她就像一個不得不努力工作養活自己的獨身女性，沒有時間來打扮自己。
兼職的花店老板，最後把一束沒有賣出去的紅色玫瑰花，送給了洛雷塔。
雪兒演的洛雷塔，看著那支紅玫瑰，雖然嘴上不饒人，但是還是露出了女人見到紅玫瑰特有的微笑，拿起花朵來先嗅了嗅。
“ut！”
第一天的拍攝，羅納德沒有安排難度特彆大的鏡頭，隻是讓團隊和演員從容易的鏡頭入手，找找感覺，磨合一下隊伍。
拍攝間隙的時候，雪兒讓自己的私人發型師，給自己的花白頭發重新整理一下。
其他人可以不帶，發型師是一定要帶的。
雪兒以她的一頭烏黑亮麗的長發自豪，隨時隨地都要享受私人發型師的打理。
羅納德找來的發型師，不能上手，隻能把想要做成的效果，通知對方，讓雪兒的私人發型師來安排。隻有他，才能觸碰雪兒的頭發。
接下來要轉場，拍攝雪兒在歌劇院牆外的道路上，像一個枯萎的老姑婆一樣，走路的鏡頭。
這場歌劇是“波希米亞人”，正是羅納德認識的帕瓦羅蒂的成名歌劇。洛雷塔後來和強尼一起去看的歌劇，就是這一部。
發現過山的道路的。”
“大衛·沃特金，菲利普·羅森伯格，舞美設計。
朱莉婭·泰勒，現場導演。
……
羅納德·李，閃電燈操作員。”
海報上除了“波希米亞人”大大的標題，還有就是劇組的各位工作人員，也把名字寫上了電影裡歌劇的海報。
當然，這是羅納德的一個安排，讓那些不可能出鏡的工作人員，有一個可以自豪的指著銀幕，對家人大叫，那就是我的名字的機會。
不過這些工作人員在劇組的工作，都被變成了特彆重要的職位。讓他們的家人開開心。
而為了配合，羅納德也把自己的職位，改成了最不讓人注意的“閃電燈操作員”。
幽自己一默的同時，也推銷一下自己的拳頭產品。
“我說，你以前和羅納德合作過嗎？”
雪兒在拍攝間隙休息的時候，問演自己母親的奧林匹亞·杜卡基斯。
“沒有，怎麼了？”杜卡基斯很驚訝，在百老彙導演的權威更盛，這樣在片場，公然背後議論導演的事情，沒聽過。
“我總覺得，我好像犯了個錯誤。我的上一部電影東鎮女巫，是和傑克·尼科爾森拍的。
我的下一部戲，男主角是連姆·尼森，和丹尼斯·奎德，都是大帥哥。這部戲嘛，你看尼克那個雞窩頭。”
“哈哈哈……”杜卡基斯笑得前仰後合，尼古拉斯·凱奇的扮相，確實像個傻瓜，他還特地為角色戴了假牙，典型意大利式的爛牙。
兩人在劇組演姐妹，其實年齡差距隻有十歲多一點，倒是很談得來。
“我說，你以前演過羅納德的電影嗎？我怎麼覺得，他都不怎麼引導我們的演法。”雪兒對杜卡基斯悄悄地說，這才是她想真正探討的問題。
“沒有，但是導演是對一個劇本了解最深的人，我們隻要配合導演，演好角色的反應就行了”，奧林匹亞·杜卡基斯是老派的百老彙作風，導演永遠是對的。
“我怕我們演了個爛片，我的表演，根本不如上一部電影那麼深思熟慮，每一個鏡頭都有特彆的設計，在這裡好像我隨便演演，羅納德也喊過了。”
杜卡基斯很無奈的聳聳肩，這也是她對羅納德有點不滿的地方，沒有每個鏡頭每個鏡頭的精雕細琢。好像就這麼隨便一演，就能達到他的要求。
“很好，你導演的方法，真的很自然，雪兒幾乎不需要演太多，你的選角真的非常棒，本色演出的效果就很好。”
另一邊，攝影知道大衛·沃特金大力稱讚羅納德，誇他不愧是斯科塞斯的弟子，拍電影的時候，選角要比表演重要一百倍。
這就是斯科塞斯的信條，如果沒有合成的人選，他往往寧願不拍。
“哈哈哈，我也覺得朱莉婭·泰勒的水平很高。”
“嗨嗨，這裡是大理石的牆麵，意大利進口的，讓你的人當心一點”，大都會歌劇院的經理，看到羅納德的工作人員，開始撕牆上的海報的時候，開始出演提醒，他們用的固定海報的膠帶，似乎會在大理石上留下一條難看的印記。
“怎麼會這樣，你們不知道不同的牆麵，要用不同的膠帶，才不會留下印記嗎？”羅納德拉了負責道具的頭過來，問他怎麼回事。
“大都會歌劇院小題大做而已，我們一直就是這麼乾的，有什麼需要清潔的地方，不是已經包括在租金裡了嗎？”
“這樣，你打著個電話。”羅納德心中突然有了一個主意，他讓道具組的頭去找白日夢的道具專家。
他們在五金連鎖店裡，發現了對付不同的材質，要用不同的膠布才行。反正這是個很小的市場，隻要采購類似原料的膠布，然後生產出特定的膠布，打上自己公司的牌子，好萊塢這些電影製片廠，看到分門彆類的膠布肯定很喜歡。
這種小市場，自己的產能就可以供給所有人，稍微定價高一些，還可以讓那些高采購的經理高興。
反正，剪輯膠帶也是膠帶，道具膠帶也是膠帶，可以做成一個小的壟斷生意也說不定。
很快，白日夢的工作人員送來個剪掉標誌，分門彆類的標記好的不同膠布，道具組一用之下，果然好用，拆布景的時候，隻要往下撕就行了。
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