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> 這張《平凡之路》發售前一日，usic軟件上的預約就超過了3000萬，達到了九州曆史音樂專輯之最，沒有之一！
單單是從人氣的角度而言，林秋的新專輯可以說沒有任何對手。
這張專輯裡的歌曲，幾乎都是夏州本土化的歌曲。
不過都有一個相似的特點，那就是大多數歌曲幾乎都能夠引起聽眾的共鳴！
前世，諸如《平凡之路》這樣的音樂在海外也是被大肆翻唱，甚至著名的西城男孩也有翻唱過。
音樂所帶來的共鳴，有時候能夠無視語言的隔閡。
諸如《晴天》《七裡香》《倔強》這些青春係的歌曲，實際上對於海外的聽眾而言，是略微有些陌生的。
因為在海外幾州的主流音樂都並不是這種風格。
可這些歌曲的殺傷力以及傳播程度，都是林秋親自見識過的，更不用說現在的這些歌曲站在萬眾矚目的舞台下誕生。
……
《平凡之路》正式發售日，整個夏州的社交媒體上，到處都是關於專輯的宣傳與討論！
早在一周前，長安就發布了林秋新專輯的預熱視頻。
每首歌都有大概幾秒鐘的試聽。
光是從那些試聽的片段，聽眾們就能夠感受到林秋這張專輯的恐怖之處！
以林秋現如今在夏州的地位與人氣，根本無需任何商業上的合作。
業內的諸多明星，幾乎都是自行轉發林秋新專輯發布的消息。
發售日當晚，不少明星更是po出等待新專輯的圖片。
現如今已經成長安演員的方舟就曬出了一張自己坐在電腦前等待的圖片，並且配文道：
【焦急等待中！】
【從《隻要平凡》到《平凡之路》，老板的每一首歌我都超愛！】
從《平凡之路》到《隻要平凡》，所有人都不明白為什麼林秋明明是一個不平凡，不世出的天才，卻一直訴說著平凡。
聽眾們隻能夠理解成林秋的自我世界。
在這條博文的底下，粉絲都在問：“林秋沒有給你們聽過新專輯嗎？”
方舟則是抓狂的回道：“沒有！（憤怒！）”
音樂圈，影視圈的諸多明星紛紛打ca。
世界範圍內夏州民眾不敢說。
可在夏州，這張專輯的關注度實在太過誇張。
以至於一經發售，usic軟件竟然出現了難得一見的卡頓和係統崩潰！
雖然短短1分鐘不到的時間就修複了，可聽眾們依舊焦急到不行，急切的點開了第一首同名主題歌——《平凡之路》！
“這首歌聽前奏應該和《隻要平凡》是一個類型的，不會太流行。”
“是的，《隻要平凡》那張專輯，貌似《隻要平凡》的傳唱度是最低的。”
“那個時候還是為了配合《我不是藥神》宣傳的吧。”
就在聽眾們議論紛紛的同時，伴隨著《平凡之路》的音樂響起，萬千聽眾浮躁的心，都漸漸平靜了下來。
“徘徊著的，在路上的。”
“你要走嗎，via，via。”
……
林秋的音色與樸樹的音色本身就有著幾分相似，清澈，乾淨，有著風格化的質感與故事性。
僅僅幾句詞，就讓萬千聽眾完全享受其中。
而隨著副歌的響起，雞皮疙瘩在無數聽眾的身上泛起。
一些專業的音樂人，都怔怔的望著屏幕，感受到歌曲中傳遞的共鳴。
“我曾經跨過山和大海。”
“也穿過人山人海。”
“我曾經擁有著一切。”
“轉眼都飄散如煙。”
“我曾經失落失望失掉所有方向。”
“直到看見平凡才是唯一的答案。”
……
“哇！！”
“太好聽了！旋律很簡單，和弦也簡單，可是怎麼這麼好聽啊！”
“隻有林秋能夠用簡簡單單幾句歌詞能唱紅我的眼。”
“神曲……”
“太詩人了這首歌！”
這首《平凡之路》，詞曲都是上佳之作，第一段的副歌歌詞就已經很打動人心了。
第二段副歌歌詞更是情感迸發，令這些等待了林秋新歌許久的聽眾們，激動的熱淚盈眶。
“我曾經墮入無邊黑暗。”
“想掙紮無法自拔。”
“我曾經像你像他像那野草野花。”
“絕望著，渴望著，也哭也笑，平凡著。”
……
一曲聽罷，不用剩下的十二首歌，僅僅一首歌，就已經征服了所有聽眾！
這就是林秋的音樂魅力！
“直到看見平凡才是唯一的答案”。
這句話彆的歌手唱或許沒有那麼強大的信服力。
可林秋不同，林秋實在是太低調了。
除了作品相關活動，幾乎從不出現在公眾場合。
對於夏州的慈善事業，林秋與長安更是竭儘全能。
林秋說看見平凡才是唯一的答案，這種心境聽眾是能夠理解的！
“這第一首歌就這麼神，後麵的還得了？”
“應該說後麵的怎麼接啊……”
“隻能說，相信林秋……”
相信林秋有錯嗎？
一直沒錯過。
這一次顯然也不可能錯！
《平凡之路》這首歌曲是前世音樂軟件上評論數超模的存在。
可後續的三首歌《七裡香》《倔強》《晴天》絲毫不差，甚至猶有勝之！
……
“窗外的麻雀，在電線杆上多嘴。”
“你說這一句，很有夏天的感覺。”
仍然是一句封神！
《七裡香》的第一句，瞬間就再度將呆滯的聽眾們拉入到了青春的夏天。
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感受那個青春甜蜜的故事！
……
“我不怕千萬人阻擋！隻怕自己投降！”
“我和我最後的倔強，握緊雙手絕對不放！”
“下一站是不是天堂，就算失望，不能絕望！”
一曲《倔強》，流行搖滾式曲風仿佛在神的麵前，展現出了一個頑皮倔強、天真無邪的孩子發自內心的叛逆、頑固的話語，其頑強不屈的精神，充斥著令人感動的力量！
……
“故事的小黃花，從出生那年就飄著。”
“童年的蕩秋千，隨記憶一直晃到現在。”
《晴天》。
作為周傑倫可能是神曲top3的歌曲，這首歌曲的歌詞簡單而直接。
在前世，諸多的聽眾，每逢聽到這首歌就會想到校園時暗戀的對象、青澀的天真和單純的永恒。
這樣青澀卻浪漫的憂鬱，誰能不淪陷？！
……
四首流行傳唱度極廣的神曲一出，即便是對林秋要求再高的聽眾，都是雙手抱頭，難以置信，隻是在心中狂喊著：
“神！”
“音樂之神！！”
之前那張九州音樂專輯證明了一切，而這張夏州音樂專輯可能在夏州會流傳幾十年的時間！
這四首歌曲，真的太無解了。
其實在上一張專輯裡，也有很多《despacito》這樣的大流行歌。
可夏州本土的流行樂和世界流行樂不一樣，世界流行更多的還是追求一個洗腦，一陣音樂風過去就過去了。
可夏州本土聽眾聽歌的方式不同，不管多少年，隻要熟悉的那個聲音，依舊會熱淚盈眶。
從流行過度到民謠風格，《董小姐》《那些花兒》《藍蓮花》仍然悅耳，並且為聽眾提供了完全不同的聽感服務。
要知道，就算搖滾再好聽，就算流行再好聽，一連聽上13首，怎麼著都會膩。
可在林秋的專輯中完全不用擔心這個問題，曲風混雜的同時都具備著超高的質量，這在幾乎任何一個音樂人的專輯中都是極其罕見的。
整張專輯裡，要說最夠勁的歌曲，自然要數《無地自容》！
電吉他的聲音一起，萬千聽眾體內的熱血就沸騰了起來。
搖滾樂的生命力蓬勃而出，這種音樂的內核，注定會長時間的留在音樂長河之中！
單單是從耳機之中，聽眾們就能夠聽到電吉他瘋狂的扯動！
“咿呀——”
“咿呀——”
林秋的嗓子一出，那股子熟悉的瀟灑與不羈，再度呈現在了所有人的眼前！
就在《九州歌會》的舞台上，大家都見過林秋這不為人知的一麵！
“人潮人海中！有你有我！相遇相識相互琢磨！！”
“人潮人海中！是你是我！裝作正派麵帶笑容！~”
……
雖然僅僅是在耳機之中，可聽眾們完全能夠想象到，林秋以及樂隊在演奏的畫麵！
林秋的聲音一出，仿若所有台下的觀眾都發出了山呼海嘯般的瘋狂歡呼，這就是搖滾樂的魅力！
作為前世國內搖滾樂圖騰式的人物，竇唯見證了國內搖滾樂的巔峰。
其出眾卓越的唱功以及傑出的創作才華幾乎無人能敵，在整個九十年代的音樂創作人裡可以說是無人超越，可謂稱霸那個時代搖滾樂的半壁江山。
以至於黑豹樂隊的歌曲，極少被翻唱，因為即便被翻唱，都唱不出竇唯那股味道。
簡單來說就是夠勁！！
高亢的聲音伴隨著林秋的呐喊，咆哮，將這首歌的氣勢展現的淋漓儘致！
這首歌的key之高，難度之高，在前世有這樣一個評價，那就是：
“幾乎每一個嘗試在ktv唱這首歌人，在第一句就會發現自己不自量力”！
……
“爽爽爽！太爽了！這才是搖滾！重金屬搖滾！”
“比起夢回唐朝，我更喜歡這首無地自容！太宣泄了！”
“這絕對是這張專輯裡生命力最強的歌曲！”
“搖滾不死！！”
“林秋太帥了！出張搖滾專輯吧！”
“搖滾就是比流行耐聽！不服不辯！”
在聽到這首《無地自容》之時，無數搖滾愛好者都瘋了，恨不得一遍又一遍的循環，感受歌曲中的力量！
唯一可惜的就是，這張專輯裡真正的搖滾樂實在是太少了，很多聽眾完全沒有聽夠。
而專輯中的兩首說唱音樂《彩虹》與《ife is a strugge》更是兩種截然不同的風格。
後者講述了一個“宋嶽庭的故事”，與之前九州那張音樂專輯中的說唱是完全不一樣的類型，後者是硬核說唱。
不過對於說唱音樂而言，最重要的就是表達想表達的內容。
風格與技術都不是最重要的，技術隻是幫助展現思想和提升聽感的一種方式而已。
特彆是對華語聽眾的習慣而言，nehoo、od schoo，trap，boobap這些風格真的都隻是形式，更希望聽到的還是歌詞裡的內容。
《彩虹》這首歌就好似一首很隨意，很放鬆的說唱音樂，可歌詞裡依舊傳達了很多不一樣的思想。
“現實它不管你喜不喜歡，它就是這樣，有太多的事可以讓你絕望，在每個人身上都會有悲傷。”
“有人有功勞但沒得徽章，看有的人有才華沒得追光，有虛假的被捧在舞台中央。”
……
當然，最值得討論的就是那段cue到了很多文娛作品的歌詞。
“謔！《當幸福來敲門》！”
“思想的鋼印！不就是《三體》嗎！”
“《美麗人生》《辛德勒名單》《鋼琴家》這些都是什麼電影？是林秋計劃中的電影嗎？沒看過啊！”
“這難道是電影預告？”
“酷！”
整張專輯聽到最後，可以說幾乎所有聽眾都忘記了生活的不快與艱辛，完全享受的徜徉在這張專輯所帶來的快樂與共鳴之中。
最後一首《光輝歲月》，更是為這張足以載入史冊的音樂神專完成了一個完美的收尾。
……
“如果這不能叫作神專？不知道什麼專輯才能！”
“夏州音樂曆史top1的音樂專輯！沒有之一！”
“估計又是一張9.9分的滿分專輯！臥槽，林秋的音樂才華究竟是有多恐怖啊！真的要感謝《九州歌會》吧，不然這兩張專輯根本逼不出來！”
“其實都說是音樂是林秋副業，可伱們看看，六七年時間，林秋出了多少首歌？光是四張專輯加給唐安寧還有其他歌手寫的就有幾十首了吧，還有那麼多ost，加起來一百多首了，這要是副業，那當主業的歌手估計都無語了。”
“太神了這張專輯，我最喜歡《無地自容》！”
“我還是喜歡《平凡之路》，開車聽太爽了，感覺我能聽一萬遍！”
“《晴天》和《七裡香》才無敵吧！
《平凡之路》這張專輯僅僅發售1個多小時，第一批聽完的聽眾們就已經全都炸鍋了！
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而這些聽眾聚集的地方，竟然是那些圈內明星的博文底下！
經不完全統計，已經有超過100位叫得上名字的明星，演員，歌手配文轉發了這張專輯，讚歎這張專輯的好聽！
可以說，整個夏州娛樂圈都被林秋發的這張音樂專輯所震動，實現了一次真正意義上的巨大地震！
很多聽眾一下子將全部13首歌曲加入到了歌單之中。
當然，添加12首歌的也大有人在。
夢回唐朝這首歌曲一般尋常不聽搖滾樂的聽眾還真接受不了。
這種歌曲注定不會大眾。
音樂的三段式，三段遞進，從節奏紛亂到工整的對仗，逐漸迎向盛世樂章。完美貼合歌詞意境。
可惜在夏州聽眾的聽歌習慣而言，更加習慣流行，大眾的搖滾樂。
音樂欣賞是主觀的。
不是聽不懂的就叫牛逼，也不是自己喜歡的就叫牛逼，能夠在音樂中獲得情緒價值，那就是主觀的好音樂。
夏州是一個講人情，講資曆的社會，而林秋是第一個在這個年紀，讓整個音樂圈為之尊重，為之讚歎的天才。
專輯一發，翻唱活動一發，多少明星都參與了起來。
唐安寧更是第一個參與到這場全民的翻唱活動中來！
坐在沙發上的唐安寧懷抱著吉他，如春風般輕柔的吉他聲響起，唐安寧自然是唱了這張專輯中她最喜歡的一首歌。
“那片笑聲讓我想起，我的那些花兒。”
“在我生命每個角落，靜靜為我開著。”
……
影視圈，音樂圈，多少明星紛紛發布了翻唱林秋新歌的視頻。
一時間，整個夏州的網絡上，都被音樂所充斥。
即便林秋那張九州音樂專輯的歌曲再牛，可隻有夏州本土的音樂，能夠在短短幾秒鐘之內就能夠讓夏州聽眾共鳴。
真正熱度最高的並不是這些明星的翻唱，而是來自素人們的翻唱。
魔都音樂學院宿舍樓共同合唱的《晴天》《七裡香》。
兩個農民工翻唱的《春天裡》。
一名中年大叔叼著煙，自彈自唱的《董小姐》。
還有等等等等。
這種來自平凡人的演唱反倒是比起明星翻唱更加打動人心。
正因如此，這張原本沒有音樂概念的專輯，反倒是被賦予了不一樣的概念。
……
現如今的夏州民眾，對於林秋，老賊這兩人打破什麼銷量記錄之類的已經不稀奇了，隻是享受其中，享受林秋的巔峰創作期。
在這個年紀，能工作，就甩著鞭子督促林秋多多帶來作品。
否則等到林秋成家，年紀大了，作品更新的頻率自然不可能有年輕的時候這麼高。
這張《平凡之路》在九州所掀起的風暴，自然遠遠不如之前的那張《ose rsef》，不過卻讓更多的九州聽眾get到了夏州音樂的特點！
樸實無華，打動人心，卻擁有著難言的精神力量。
這種第一句詞出來就能夠讓聽眾熱淚盈眶的感覺，來自其他州的聽眾是很少能夠完全體會的。
誠然，夏州音樂目前的階段，還處於一個審美比較單一的年代。
無論是說唱還是搖滾都不能說大眾，可即便是未來夏州音樂的審美有所發展，夏州音樂的內核依舊不會丟。
中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂，這是從古至今流傳下來的，所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，在林秋之前的那張夏州風專輯中實際上就有過完全打破常規的嘗試。
而自古以來對於詩詞歌賦的追求，讓現代音樂的歌詞仍然占據很大的比重。
古代的詩詞歌賦就是追求情緒的輸出。
從李白的“天生我材必有用，千金散儘還複來”，再到嶽飛的《滿江紅》，都是輸入情緒的詩詞。
因此夏州音樂的內核就是輸出情緒。
這點與九州音樂是相當不同的。
就譬如那一首《董小姐》，你說這首歌這麼簡單，為什麼能夠打動人心呢？
一些零零碎碎的意境、畫麵的組合，唱的好似就是一個滄桑的男同學愛上了一個滄桑的女同學，可這樣的故事，卻是每一個夏州男女都在經曆的故事。
因此你才能夠在各大視頻平台上看到無數的中年人彈著吉他，在那裡唱著《董小姐》，訴說著自己的故事，或許在他們的故事裡，女主人公不叫董小姐，叫李小姐，張小姐也說不定。
……
這張《平凡之路》專輯所帶來的影響力，不是一天兩天就能夠概括的。
大家不知道的是，在接下來很長一段時間裡，這張專輯裡的歌曲都會傳播於夏州的大街小巷，甚至唱到春晚之上，流傳整整二十年，三十年。
這張專輯發售僅僅不到一周的時間，春晚的節目組就聯係到了長安以及林秋，問能不能要幾首歌的版權，在春晚上表演，本身就得到了諸多官方支持的林秋肯定不可能拒絕。
至於選擇哪些歌，就不是林秋要考慮的事情了，反正從調性上來看，《七裡香》《晴天》《光輝歲月》這種歌曲都挺適合在春晚這樣的場合展現出來。
對於音樂所帶來的名利，林秋並沒有過多的在意，因為拍攝《三國演義》反倒是更是林秋自己的才華。
雖然站在前人的肩膀上，可並不是任何一個導演都能夠將《三國演義》拍出花來，也不是一個無敵原作劇本就能夠誕生一部神作，就譬如前世的《新三國》，就遠遠沒有達到觀眾們的期待。
導演在影視劇行業的重要性還是不言而喻的。
而且在這個世界，不可能有人比林秋更懂《三國演義》。
經過四個多月的拍攝，《三國演義》進入到了後半段的拍攝，進度明顯加快了不少，度過了古裝劇最簡單的夏季拍攝，天氣一舒服，演員的狀態和感覺都會更好。
雖然說用刀子不足以形容《三國演義》中角色的死亡，可是從中段開始，那些熟悉的角色就在一個接著一個的殺青！
有道是：
“一呂二趙三典韋，四關五馬六張飛。”
“黃許孫太兩夏侯，二張徐龐甘周魏。”
“神槍張繡與文顏，雖勇無奈命太悲。”
“三國二十四名將，打末鄧艾與薑維。”
這詩沒彆的意思，單單描述了三國名將的死亡順序。
觀眾們在看的時候也絕對不會想到，三國演義裡，三分天下的魏蜀吳，統治者曹操，劉備，孫權，前兩者竟然會在六十多集的時候就死了。
可精彩程度絲毫不會因為這二位統治者的下線而又半分減緩，以至於提前殺青的好幾名演員，都經常呆在組裡看劇組拍攝，學習前輩們的演技！
因為整個《三國演義》時間的跨度非常之長，所以對於很多老戲骨演員都是挑戰，因為中年時期的姿態與老年時期的姿態是完全不同的！
要單單是年齡上的變化還有，諸葛亮的飾演者，陳君！
是林秋到目前為止覺得最好的演員，沒有之一，要知道電視劇中諸葛亮的飾演難度極高，特彆是心理生理上的雙重變化，尤其是劉備死後，諸葛亮七擒孟獲，六出祁山，竭儘全力，將自己的智謀淋漓儘致獻給了蜀國。
可惜，最終還是因為諸多原因，星落五丈原！
單單是這場諸葛亮被迫撤軍的戲，就讓林秋這個導演都完全代入了進去，連停機都忘了喊，一直讓陳君多演了整整三分鐘。
更有意思的是，在拍攝尚未結束之前，《三國演義》就打破了一項吉尼斯世界紀錄！
這項世界紀錄就是參與拍攝人數最多的電視劇！
因為要充分還原古代戰場的震撼，林秋在大場麵的塑造上幾乎沒有用太多的特效，都是真實的群演，若不是官方的鼎力支持，以區區一個長安影視公司的能力肯定是做不到的，有錢都做不到。
要知道在前世，諸如經典電影《戰爭與和平》《大決戰》這些參演人數眾多的電影，都有著官方的支持才能夠完成。
……