八月的上海還是很熱的，可以用熱火朝天來形容。
而在《驚天魔盜團》劇組，正忙忙碌碌個不停，六七百人大部分人都是穿著短袖、汗衫。
各部門領導，韓嫁女在各處溝通協調，陸大波管的人最多，也是拿著名單在點名。
這個劇組和傳統的劇組不一樣，除了有傳統的製片組、導演組、攝影組、燈光組、服裝、化妝、道具、錄音等。
一個部門從20人到50人不等以外。
還有視覺效果、特效、特技、交通、道具場工等部門。
其中最大的是交通部門129人，道具場工有334人，這兩部門就占了將近五百人。
主要是要轉場好多地方拍攝，就必須要交通部門協調封閉場地，而臟活累活都是場工乾，還可以當群演。
這戲本來就群演多，電影裡魔術都是舞台性質，需要烘托氣氛，不過都是臨時的。
陸大波就管了幾百人的場工、司機等後勤人員。
片場的特效是物理、機械和鏡頭內特效，不是數字特效，跟視覺特效不是一回事。
攝製跟組是六七百人，後麵編劇、視覺等還有好多人是不跟組的，還有很多人去外部乾其它的事，準備下一個場景的協調。
總之整個劇組將近千人！
這都是這些年來不僅是北電，還有各大院校的青年人才向玉兔聚攏的積累。
沒彆的，玉兔做為新起的勢力，給年輕人的機會多，開放、包容，並沒有那麼大的門戶之見，也不需要多大的年紀和經驗壁壘。
校長這個人從來都是隻看能力，不看出身。
當然，還是北電的勢力最大，隨著製片量的擴大，基本把北電的年輕人才包圓了。
那些不得誌的都會來玉兔試試機會！
早上隻是簡單做了個開機儀式，就是大家在一起照張相留個念什麼的，當然是主要人員和演員。
方洪的劇組一般沒那麼多花裡胡哨的儀式，都是簡簡單單。
第一天上午就布置適應下，下午才開始拍攝，劇組轉場到一間大平層。
這裡場景是布置成那種歐式豪華樓，機器也是架設好的，拍攝的是男主段奕宏出場的戲。
他飾演的是戀人，隻見他站在寬大的全身落地鏡子前，一手撲克牌玩的出神入化。
段奕宏是化了妝的，臉上那棕色皮膚做了細膩處理，再加上隨意散亂的西裝外套，還有頭發，渾身散發著男性荷爾蒙。
看起來很酷，很有魅力！
當然這是電影裡的他，現實裡的他另當彆論！
這段出場劇組拍攝到一半就停了，幾名副導演，以及攝影師、美術師坐在了一起討論。
就在他們討論時，劇組工作人員就看到校長被劉天仙掐住後脖頸，一隻手還被往後鎖住，像壓犯人一樣壓著。
也隻有劉天仙敢這樣，誰也不敢這樣對校長，在他們眼裡，校長畢竟有著威嚴。
劇組除了主要人員，其它人是接觸不到主演、明星的，保持著距離。
一是為了安全；二是為了不讓這些人看到些八卦。
“還敢不敢跟我瞎嗶嗶。”劉天仙語氣嚴厲。
一路上居然說她頭發長，見識短！
“不敢了！”方洪認慫。
劉天仙放開了他，到劇組人多還是要給他顧點麵子的。
男人都好麵子嘛。
“你倆可算來了。”韓嫁女和陳思成、路陽、攝影師劉寅等幾位劇組領導迎接而上。
“是有什麼問題嗎？”方洪道
“你看這是剛才拍攝的畫麵，拍出來的效果始終不像那麼回事，有種彆扭感，跟人物彆扭，跟效果彆扭。”
陳思成將一塊平板電腦遞給方洪，上麵有顯示他們剛剛拍攝的畫麵。
方洪接過看著，劉天仙也在他旁邊身後伸頭看著。
畫麵顯示的是段奕宏正在對著落地鏡玩撲克，手法玩的特彆花，就是很平常的鏡頭，切換不是遠景就是近景。
方洪想了想原片鏡頭是什麼樣的。
原片鏡頭眼花繚亂，但卻總能給人一種視覺上的衝擊。
五彩斑斕的舞台，目眩神迷的燈光，紛飛的彩帶，極炫的360度旋轉鏡頭，觀眾仿佛真的置身於著名魔術師的專場表演。
還有光與影的運用，營造出了一種撲朔迷離，變幻莫測之感；城市的宏大景象和獨特氛圍，營造了一個豐富多彩的城市畫麵。
總之一個字，就是：炫麗！
這是現階段中國攝影師和導演都運用不到的，中國拍電影還是傾向於寫實，沒那麼多花裡胡哨的技巧。
現在數字技術革命，有著後期特效，就應該做出無數隻有想不到，沒有做不到的畫麵。
上天入地，應有儘有的超越真實世界的電影奇觀！
“這個”
方洪想通此關節，剛準備說，就見肩膀旁劉天仙伸長著小腦袋，呼吸輕微打在他皮膚上。
他將平板電腦遞給劉天仙，隨後對其它人道：
“我先跟你們說清楚，這是一部純純的商業電影，可能你們私下裡研究過《致命魔術》，認為要朝那個方向拍，這完全是錯誤的，雖然這兩部電影都是講魔術，但完全是兩個不同類型的電影。
《驚天魔盜團》拍攝場景要華麗，鏡頭要炫麗，我們拍攝的是一場視覺魔術，並不是說真的要拍魔術，魔術隻是賣點，我這麼說你們能明白？”
這話讓圍攏在場的人沉思，隨後目光對視，有的人明白，有的人卻不是太明白看。
“你這麼說的感覺，就像那種一夜情般的快感，很爽很刺激，但事後即忘。”陳思成抓住了重點。
不過也沒人說他比喻低俗什麼，都是成年人，這隻是在討論電影感覺。
“可以這麼說。”方洪點頭。
《驚天魔盜團》就是狂拽酷炫吊炸天這麼個感覺，看的時候覺得超牛逼，“臥槽臥槽”的。
看完之後，感覺就那麼回事。
而且漏洞很多，劇情經不起推敲。
這些都不重要，但凡能在全球拿高票房的電影，都是這樣，看的時候很爽，不看了，感覺就那麼回事。
舉個典型的例子：漫威電影！
“電影本身就是一種視覺魔術，當一種魔術用來製造真正的魔術，那就已經不能用魔術來形容了，而是成為觀感指數級飆升的視覺盛宴。”路陽也領悟了其中的關鍵。
“是這麼回事。”
方洪雖然聽不懂，但大受啟發。
劉天仙也聽不太懂，也是大受鼓舞，感覺像是在討論電影藝術。
而她就在靠近“藝術”！
經過集體商議，在場人大概了解了方洪想要表達的那種東西，這樣拍，跟彆的電影還不一樣。
彆的電影很突出人物，用人物來營造氛圍，這電影完全就是畫麵襯托人物，用畫麵襯托氛圍。
“那鏡頭就要通過快慢、特殊鏡頭，呈現鮮明奪目。”攝影師劉寅道。
“還是需要細膩的特寫鏡頭，把人物的內心世界表達出來。”
方洪說了句，隨後道：“先拍一場看看效果吧！”
理論說清楚了，拍出來看看，他們估計就知道吊炸天的畫麵該怎麼拍了。
一行人往拍攝區走去，劉天仙把平板還給了陳思成，她本來就看個好奇。
現場場景是布置好的，隻是拍出的效果沒達到要求。
“上麵的那種機械臂拆掉，你讓工作人員在演員周圍鋪設一圈軌道，要那種360度旋轉的，鏡頭要和演員處於同一水平線上，另外還要多準備兩組攝影機拍攝演員動作細節。”方洪對劉寅表述。
“可以！”劉寅明白他說的。
方洪又對美術李安然道：“燈光的變化要有那種投影效果，不能太亮，要微弱，這樣畫麵就會更深沉，會讓人覺得不可思議感，有種吸引人的神秘感。”
“好！”李安然去重新跟燈光組協調要表現的視覺效果。
這是影調，美術設計好，燈光、服裝、道具這些根據美術的風格布置出想要的場景。
道具、服裝不用調整，這兩樣本來就是設計好經過認可的，燈光是需要現場微調，沒法提前確認。
攝影也是，都是根據要求現場調整。
這些都是精英人士，方洪稍微表達下，他們就知道怎麼弄了。
現場重新布置場景風格和拍攝畫風，陳思成和路陽領悟了他要的效果，也是根據他的要求協調忙碌去了。
段奕宏、劉天仙、謝苗等幾名演員站在了一旁，等著工作人員忙碌完繼續拍。
“奕宏，你等會動作要表現一種酷，不要太特意，要那種自然而然。”方洪趁著空檔給演員講戲。
“表演上有沒有需要注意的？”段奕宏問道。
“細膩點就行。”方洪道。
其實這部戲沒演員太多的發揮空間，畫麵切換會很快，還沒看清楚就切走了，看的全是視覺。
不過還是要演員好好表演。
“謝苗你呢，就是炫！”方洪道。
“明白！”
謝苗點頭，動作炫對他來說不難。
他飾演隱者，擅使催眠、讀心，所以動作手法就要花裡胡哨的炫。
劉天仙看著、聽著方洪對電影要表達的東西，對演員表達的動作特點，覺得他挺有才華的。
以前乾嘛老說自己不會拍電影呢？這不都拍的挺好的麼。
想要什麼風格，心裡一清二楚，如果真不會拍，應該是迷茫的，不知道該要什麼的。
彆的導演就是這樣，拍電影就是不知道自己想要什麼，胡亂表達一堆，風格亂變。
而方洪拍電影，想要什麼一直非常清楚。
之前方洪老是說自己不會拍電影，拍電影水平不行，潛移默化的就相信了。
那這電影部部都是怎麼大爆的？難道都是憑運氣，憑感覺？她可不相信，肯定有真本事的。
沒有人覺得方洪不會拍電影，任何跟方洪合作過的人，都沒說過方洪不會拍電影。
就連報紙、媒體都沒說過。
如果真不會拍，那陳思成、路陽、文牧野、郭凡、王然、餘先這些人也不會到他手底下做事。
導演本來就是確定風格，確定想要的理念，確定想要表達的東西，隻要方洪能表達出來，就是好導演。
不管這個表達是什麼，是“爽”也行，“不爽”也罷，這些不重要。
重要的是表達清楚明了，“爽”也是種表達。
隻不過這樣成大師有困難罷了！