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“三月份，劇組的拍攝遇到困難，群演不願意剃頭，導演韓平沒有辦法，隻能以身作則，劇組其他人受到感召，紛紛剃頭，雲雲。”
寫完這些後，韓平將本子重新放到口袋裡。
張義謀不懂導演為什讓他拍這些畫麵，拍攝完後還找到了韓平，詢問這麼做的意義。
“我讓你拍的這些不會剪到正片裡，而是作為電影花絮，不管是用來宣傳，還是將來賣錄像帶，都是一個看點。”
張義謀知道錄像帶是什麼，可他不認為國內能有多少人買得起錄像帶。
不過，宣傳又是什麼？
他不理解的，當場就問了出來。
韓平覺得這一幕挺有趣，也樂於解答他的疑問，“決定一部電影成功的因素有很多，如果說電影的質量是最重要的因素，那麼電影拍攝中，乃至殺青後及至放映過程中的宣傳也尤為重要。”
張義謀不太明白，但他還是安靜地聽著，他有預感，今天韓平所講的，會是他聞所未聞的，甚至對他未來的職業發展都大有裨益。
韓平沒有繼續說下去，而是突然問道“義謀，你平日裡也見過電影宣傳，知道都有哪些嗎？”
張義謀思索起平日所見，半晌，開口回答“電影海報算嗎？”
“算，還有嗎？”
“那在《大眾電影》上過的劇照也算吧。”
“這些都算。”韓平笑著道“所謂電影宣傳，就是為了推廣和宣傳即將上映或已上映的電影而采取的一係列市場活動和傳播策略。這些活動的目的是提高電影的知名度、激發觀眾的觀影興趣、塑造電影的優良形象，並最終促進票房的提高。”
“就比如說一張海報，設計的好了，觀眾能從海報中得到很多有用的信息，如電影名，男女主角，故事簡介等。”
“觀眾看了海報，大概就能知道這部電影是不是他喜歡的類型。”
“如果是愛情片，海報可以是男女主角幸福相擁，戰爭片是戰爭兵器和名將，功夫片的話……”說到這裡，他笑盈盈的看向張義謀，“如果讓你設計《少林寺》的海報，你會怎麼設計？”
張義謀心臟嘭嘭直跳，他開動腦筋，過了好一會兒，才結合韓平所說，有了個大概的海報概念。
他閉上眼睛，好一會才睜開“如果是我設計的話，男主角站在海報中央，擺出一個拳法起手式，背後則是冉冉升起的紅日，紅日的光芒照在男主角和大地上，紅彤彤一片……”
韓平暗自點頭，果然是未來的張國師，還沒當導演呢就對大紅色情有獨鐘。
“你設計的海報很好，也有很多象征意味……”
韓平說了一些自己的看法，張義謀頓感遇到知己，要不是對方的導演身份，他恨不得閒暇之時找他把酒言歡。
“和海報的作用相似，幕後花絮也是為了吸引觀眾的注意力和好奇心。”
“可花絮隻有製成錄像帶才能被觀眾看到吧？”張義謀提出自己的疑惑。
韓平笑道“難道我們就不能以文字的形式發表在報紙和雜誌上嗎？”
“還能這樣？”張義謀瞪大眼睛。
從來都隻有記者采訪導演和演員的時候，他們爆料一些消息，可從來沒有過主動爆料的。
“其實宣傳的方法很多，以後你會慢慢見到的。”
學到了，真是學到了。
張義謀覺得不虛此行，這些都是他在學校接觸不到的。他甚至懷疑，在其他劇組可能也學不到韓平所教授的這些內容。
等演員們剃完頭，太陽已經升到頭頂。
這個點也沒法拍，韓平便宣布劇組休息吃飯。
吃飯的時候，布景組的組長前來報告，說是少林寺的牌匾已經粉刷過一遍，練武場的雜草也找人拔了。
韓平大喜，看來今天的拍攝不會被耽誤太多。
下午兩點鐘，張澤宇帶一部分在寺門前布景，其他主演則在韓平的帶領下轉到練武場拍攝。
練武場被是被古樹所圍起來的大操場，極盛時可容納上百武僧同時練功。
上百人好找，上百個能將同一種功夫耍的漂亮的武術高手可不好找。
韓平能找到的，會一手漂亮棍術的有三十多人，這還是他拜托體委，從全國各地武術隊找來的精英。
隻見三十個身穿白色武僧服的演員入場，他們身高基本一致，勻稱的身材，緊實的肌肉，讓人不禁望而生畏。
隻看這一幕，便覺得陽剛之氣十足，明明隻是初春，眾人卻生出一股站在火爐旁的錯覺來。
張鑫彥讚歎道“這些小夥子找的好啊！”
那還用說？
韓平麵露得色，他為了這一幕可是付出不少心血，目前來看，這一切都是值得的。
“演員就位，一號機全景鏡頭，二號機給演員特寫鏡頭。”
“拍攝開始！”
隨著韓平一聲令下，整個劇組如同一個精密無比的機器，迅速運轉起來。
演員們也開始賣力表演，這一套少林齊眉棍法，他們已經練習多時，也找好了節奏，配合起來可謂親密無間……
“停！”
就當演員們以為這回依舊會一次過時，韓平卻暫停了拍攝。
劇組停止運轉，他查看起剛才拍攝的特寫畫麵，皺起了眉頭。
拍攝效果完全沒有達到，他目露思索，起身走向拍攝的中間位置，看了眼拍攝用燈的位置，打光板以及攝影機的方位“布光有問題。”
演員們和張義謀齊齊吐出一口氣，臉上的緊張散去了不少。他們還真怕因為自己的原因，導致拍攝效果沒有達到。
“第一個，人物的臉用側光，第二個，這場戲多用硬光，少用軟光。”
側光可以突出人物的輪廓和麵部細節，增加立體感和層次感，硬光能強化人物皮膚的紋理和輪廓。
他要的是硬漢，是武僧，是高手，而不是溫文爾雅的書生。
張義謀恍然大悟，他就說剛才攝影機裡的人物怎麼感覺不太對勁。
到底是導演，一眼就看出了問題。
“導演，我知道該怎麼做了。”
燈光師也明白了自己的錯誤，他也是燕影廠的老員工，之前是沒有拍攝功夫片的經驗，經過韓平這麼一點撥，立刻明白該怎麼做。
重新布置燈光並沒有耗費多少時間，主要還是因為現在拍的是外景戲，主光來源是太陽光，對燈的要求就並沒有多麼高了。
如果這是拍室內戲份，還要在攝影棚天花板架設臨時用燈，那時候再改才真是費時費力呢。
很快，拍攝重新開始。
經過剛才那一出，飾演武僧的演員們並沒有泄氣，反而氣勢更足，齊眉棍在他們手上揮舞的虎虎生風。
在蒼茫的古刹之中，晨鐘暮鼓，三十位武僧身著白色色僧袍，腳踏布鞋，於晨曦微露時分，聚集於寺院的練武場上，武僧們手持齊眉棍，棍法威猛，氣勢如虹。
明明隻有三十多人，卻被他們打出了萬夫莫當的氣勢。
一時之間，拍攝場地隻有演員們呼喊的喊叫聲和棍子的揮舞以及砸地聲。劇組的其他人則呆呆地看著他們表演棍法，直到這一個鏡頭結束。
“停，這條過了！”
隨著韓平的聲音通過喇叭傳進劇組眾人的耳朵裡，現場很快響起劈裡啪啦的鼓掌聲。
掌聲震耳欲聾，卻也代表著眾人對這一場精彩表演的喜愛。
韓平並沒有打斷劇組眾人宣泄激動情緒的行為，他隻是靜靜看著這一幕，嘴角帶笑，同時，他還不忘對張義謀使眼色，讓他把這一幕拍進去。
等掌聲變得雜亂，他才示意眾人安靜。
韓平笑著道“演員們的表演很精彩，我代表劇組，代表燕影廠，感謝大家的付出。有了你們精彩的表演，我相信《少林寺》上映後，會受到全國人民的喜愛。等電影在國外上映後，那些外國佬才會知道究竟什麼是華夏功夫！”
“啪啪啪！”
現場再次響起熱烈的掌聲，劇組眾人想到韓平所說的那一幕，也不由心潮澎湃，不能自已。
“好，咱們現在拍下一場戲，爭取還是一遍過。”
這一段是文戲，拍攝難度陡然提升，演員們非專業出身的劣勢立刻顯現出來。
一個鏡頭連拍十八遍，就連韓平都毛了。
演員們的問題不是台詞，他們台詞記得滾瓜爛熟，最主要的問題是沒有鏡頭感。
簡單地說,鏡頭感就是指演員在生動自然表演的同時，眼睛餘光能感受到鏡頭的位置，所做的表情、肢體語言能被鏡頭以最佳角度記錄。
換而言之，鏡頭感是指演員能夠在攝影機有效拍攝範圍內，能夠做到不露痕跡表演的藝術和技術的感覺，是影視演員成熟的標誌
指望一群幾個月前還是武術運動員的人掌握鏡頭感，實在是太難為他們，也太難為韓平。
因此，他隻能另辟蹊進。
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