最新網址：李明洋順著走廊一直走到儘頭，然後右拐來到一扇敞開的雙開門前。
總經理辦公室和財務室是相連的。
李明洋打開總經理室的門，脫下外套，摘下墨鏡。
然後做到老板椅上，想了想，打電話把李茗喊了進來。
“坐。”
“我站著就好。”
“把公司最近一個月的財務報表，拿來我看一下。”
財務室不就在外麵……還讓我坐電梯跑一趟。
“嗯嗯。”李茗笑著點了點頭，卻沒走。
“還有事？”
“最近有很多人找你……”
“沒打我電話的，都不重要，打我電話，我不願意接的，也不重要。所以那些到公司找我的人，我一個都不想見。”李明洋抬眼看了一眼李茗，“明白了？”
“明白……可是……蔡藝儂重要嗎？她昨天還跑來問你什麼時候回來呢？”
李明洋眉頭一挑，拿出手機，蔡藝儂沒打過他電話啊！
“她來了再說吧，對了，你打電話叫曉玉來，你腦子不利索，說話太費勁。”
從小到大，從來沒人說我笨……
李茗又被打擊到了，但也隻能悶在心裡，不敢說出來。
過了一會，李茗從財務部門，把最近一個月的財務報表都拿了過來。
李明洋翻閱了一會，發現最近效益不太好啊，六十多部微電影，竟然沒有一部微電影收益超過一千的。
優酷要上市以後才會改點擊量算法，改成有效點擊量。
也就是說，這是人不行，而不是優酷的問題。
李明洋拿出手機，給李茗打電話，“李茗，你回來一下！”
剛走到電梯前的李茗，接到李明洋的電話，忙踩著高跟鞋往回跑，然後半路上崴了腳，隻能拿著高跟鞋，一瘸一拐的回來了。
“我都無語了，你走個路都能崴腳……”
“……”
我更無語好不好！
“你去公司通知所有人，晚上六點在六樓宴會廳開會。”
“好的。”
李茗一瘸一拐的走了，李明洋往後一靠，靠背緩緩往後下壓。
其實微電影就是短劇的雛形。
然而現在的市場，對微電影的接受能力不太理想。
用前世的短劇路子，收益太少了。
完全沒有可比性。
這是市場問題……
芒果和奇藝網的跑男廣告分成，下周就會打過來，公司所得，需要繳納25%的企業所得稅，扣完稅，還有一千三百多萬。
另外還有五百多萬的花束票房分成，沒來得及做特效，這些錢就留了下來，後來拿出一部分，買了瀾花語岸的彆墅。
再有譚鬆昀和楊蜜的經紀合約分成，女明星賺錢能力杠杠的，
尤其是楊蜜，真印鈔機。
兩女加起來，今年保守估計能有四千萬左右的分成。
度過初期創業的痛苦，放棄用阿裡的錢，維持優酷股份的美夢。
名揚娛樂現在根本不差錢……
沒有了金錢上的困擾，李明洋頓感壓力全消，舒服極了。
眼下，名揚娛樂不差錢，不差資源。
差的是人才，差的是讓他鞏固資本地位的團隊！
影視公司養人不容易的。
有電影拍，可以用劇組的錢，養活公司的人。
沒電影拍，那人工開支可是一筆巨大的開銷。
所有影視公司幾乎都有一個共同的問題。
那就是養的幕後太多了，一旦公司長時間沒戲拍，很多人就會沒飯吃。
而且這些幕後都是跟著導演的。
導演不發話，公司開不了，幕後走不了。
至於導演帶隊跳槽，很難……一方麵大導演本身就是公司的股東。
另一方麵，能夠接收一整個團隊的影視公司很少。
能夠在娛樂圈立足的影視公司一般都有自己的團隊要養，
而市場隻有那麼大，你有戲拍，就代表有人無戲可拍。
背後牽扯極大。
而這一切……都會在今年開始迎來巨變。
首到其衝的就是電視圈，很多大導演聯合資本創立自己的公司。
比如正午陽光，歡娛影視、耀客傳媒、檸檬影業。
許多名不見經傳的電視劇公司，突然有了資本，乘勢起飛。
比如新麗傳媒、慈文傳媒、歡瑞世紀，還有華策影視！
而這一切的根源就是……視頻網站這個新市場實在太廣闊了！
一部電視劇，既能賣給電視台，又能賣給視頻網站。
大名鼎鼎的如懿傳，製作成本達3億元，首輪電視的播出版權賣給了東方衛視和江蘇衛視，每集賣出的價格為300萬元，一共銷售5.4億。
網絡上的播出版權賣給了騰訊視頻，每集賣900萬元，一共賣了8個億。
首播第一輪，就賣出了13.4億的版權費啊！
大賺十個多億。
然而這還不是最離譜的。
最離譜的是，這部號稱甄嬛傳續集的如懿傳。
剛立個項，企鵝作為投資方，錢馬上就到位了。
聯合視頻網站做自製劇，無疑能賺大錢。
但現在卻不是做自製劇的好時機。
收益太低了。
本來能賣一億的，現在最多幾百萬……
要等視頻網站瘋搶版權，把版權炒到天價，把市場炒熱炒大。
等到版權不夠搶了。
再開搞自製劇。
也不需要等太久，就是明年。
李明洋半睡半醒之間，思考了兩個多小時，然後猛地睜開眼睛。
他想到該怎麼辦了。
熊出沒的團隊並行製作模式。
……
熊出沒這個大p的成功，離不開團隊並行製作模式。
從2017年起，“熊出沒”主創團隊就一直實行“團隊並行”的運作方式
由兩到三個團隊同時創作，滾動推進項目的落地實現，整個製作團隊差不多有300多人，前期創作團隊大概40人左右，每部影片的創作周期則在三年左右。
如此一來，不僅能保證每年“熊出沒”係列都能有一部電影問世，還能讓創作團隊有充足的時間來深入研究視聽敘事，可以保證產出的質量，滿足觀眾不斷提升的審美趣味。
更重要的是，團隊化創作模式能夠最大程度確保作品的形成不依賴導演或編劇的個人意誌，而是靠群策群力，共同形成意見。
為此，“熊出沒“團隊組建了質量審核機製，從影片早期創意立項、故事梗概、劇本到台本，均設置了評審機製。
主創團隊的穩定性也是“熊出沒”一直為人稱道之處。
“熊出沒之父”丁亮連續七年擔任影片總導演，在把控產出質量的同時也嘗試與新人一起聯合執導，培養新人。
動畫電影其實超複雜。
熊出沒雖然達不到頂尖層次，但勝在穩定、高產，偶爾還能爆一爆。
國內電影一直在推進好萊塢工業化，而第一個，真正意義上達到好萊塢工業化製作標準的公司。
正是，熊出沒的製作公司華強方特！
“熊出沒“係列電影一路走來，堅持係統化、工業化製作。
創作過程中，故事在什麼時間應達到**、在什麼時間應該舒緩下來，要如何讓觀眾感到震撼，都有比較規範的模式和較高標準的要求。
直觀體現在視覺畫麵的用心製作和打磨，還有影片技術和整體質量的提升上——角色建模不斷精進，毛發特效越來越逼真，特效分層越來越多……
靠著一套完整的製作流程不斷運轉，既能生成水準不低的故事文本，又具備一定的敘事技巧與情感內核，並且能持續地保持影片視效和技術升級。
在好萊塢工業化這條路上，方特走在了很多影視公司前麵。
而方特最牛逼的地方在於，它是國內最接近迪斯尼的影視公司，沒有之一。
《熊出沒》的出品方是華強方特，而方特的主營業務是方特主題樂園，其次才是各種動畫、電影。
當然了，兩者差的不是一星半點……方特隻有熊出沒這個p，而迪斯尼太多太多了……
熊出沒即便現在沒出來，也沒戲。
因為方特集團早就成立了，開搞主題樂園。
這是一家不差錢的文旅公司，打交道最多的是政府……
熊出沒，李明洋就看過幾部電影，搞不出來。
但熊出沒的模式非常好，很適合打造p。
p的話，他手裡有三體，超級大p。
但三體現在很冷門，得等大劉拿雨果獎才會大爆全球。
另外，三體很難改編，開發難度極高。
國內對於p的開發還不太成熟，主要看數據，熱銷的，早就被各大盯上，或者被買斷。
比如誅仙、鬼吹燈。
在資本追逐下，還沒被買下來的，都是難啃的骨頭。
盜墓筆記的版權，還在南派三叔手裡，版權費不貴，一年一百萬。
但這家夥對於p的開發要求太苛刻了，要求親自參與選角、編劇、監製等工作。
比製片人全力還大。
到現在都沒人願意買。
思索了一會，李明洋決定圍繞‘一拳超人’來做文章。
其實他更想搞一人之下……但一人之下還沒出呢，他記得的也不多……
一人之下元素太多了。
而一拳超人比較簡單。
不得不說one老師人設和故事做的真棒！
簡單易懂，還特彆炸。
一拳超人，09年7月就在網絡上開始連載了。
不過是練筆之作，畫的相當潦草，非常潦草。
然而就這個鬼畫符，因為內容實在太優秀，後來被本子畫師村田看上，雙方進行了溝通，
村田雄介以原作為藍本創作了“一拳超人﹣重製版”。
一拳超人的成功，村田居功至偉，然而這家夥後期放飛自我，魔改原畫，搞得不能自圓其說。
彆的漫畫家是畫不下去了，停刊外出取材。
村田是畫不下去了就回頭，繼續魔改，改改，改的他媽，他自己都不知道怎麼改了。
不過，現在不用擔心了村田瞎搞了。
因為一拳超人的版權在他手裡。