每一點細節，都需要付出成倍的努力。李明洋看過很多遍原片，剪輯起來沒難度，直接定剪，非常快。但在調色方麵卻不得不慢下來，由於拍攝時間不太好，很多戲要趕時間，隻能後期修正。在電影拍攝的過程中，少不了色彩與光學上的設計，往往會根據不同顏色的突出和搭配，給整部影片定下一個基調。同時也給人物的塑造進行渲染和暗示，因此電影對色調的安排都是經過精心考量的，而且是表達人物情緒和關係發展的關鍵點。花束作為愛情片，在色彩方麵絕對是佼佼者。李明洋想用後期修正，然而目前這個時代，影視後期製作使用的軟件太落伍了，隻能一點點調。未來？都是傻瓜式的。電影工業自10年開始，迭代速度超級快，尤其是當AI被廣泛運用，就更傻瓜了。在花束整個故事中，從男女主角在各個場景出現的畫麵色彩，如店裡的燈光，房間裡的燈光，大街的燈光，白天的太陽光等，畫麵最常出現的色調是暖色，也就是黃。它往往代表著溫暖，柔和，一般搭配在情侶場合中會釋放出情意綿綿的曖昧感，這就給影片打下了較為輕鬆、愉快的基調，也說明結局會走向一個較為歡快的旋律。另一個較常出現的色調是藍色，它是個冷調，往往代表著憂鬱、悲傷，這部影片的設計常把藍鋪在昏暗的環境裡，來暗示情感的降溫與寂寞的氛圍，它也與畫麵中的暖色時常切換來表現兩人關係的動態變化。影片中的兩個主調黃與藍，在色彩上是對撞色，同時在光學中又是一對互補色，因此這兩種顏色組合就代表著一種矛盾和協調。除了利用光源塑造藍與黃的對比，來表達人物內心矛盾外，影片還通過人物自身穿著的黃藍組合來塑造內心複雜而又矛盾的情緒。最突出的就是女主角的指甲，她的指甲隻塗過三種顏色，分彆是藍色，黃色和紅色。同畫麵色調的規則一樣，藍色代表著內心憂鬱和悲傷，黃色代表著內心溫暖和喜悅。因此阿絹把手指甲塗成藍色時，她的心情是由憂鬱主導的，而塗成黃色時，則由喜悅主導。她會在她關注的愛情博主死去後，依然對愛情的思考走向樂觀，那時的她是喜悅的，即便這個喜悅被悲傷所包圍。最終告白的也會是小麥而不是阿絹，因為約會那幾天阿絹手指甲塗的是憂鬱的藍色。主導她情緒的是遲遲沒有確定關係的憂慮，她害怕他隻會成為朋友。小麥告白成功確立關係後，阿絹就穿上了黃色的圍巾，憂慮馬上被喜悅包圍了。影片在這裡的畫麵設計得很傳神，整個背景是藍調，而小麥一身棕黃又穿著藍色牛仔褲，阿絹則穿著黃色圍巾配藍色指甲，身上各自都有藍黃的對撞色。表現了剛確立關係的情侶，內心間的緊張和喜悅，兩人此刻的情緒都是五味雜陳的。當兩人情感交互濃烈的時候，雙方穿搭的色調往往是黃藍交替互補的。兩人因故事感動到哭泣，他們衣服的色調是黃和藍。兩人情感從熱烈到冰冷的過程中，雙方衣著上黃藍色調的互補也是會相應減少。直到最後都變成了沒有色調的灰和白。至於紅色，它在影片前半部分隱喻著美好的轉變，在影片的後半段紅色則隱喻著悲劇性的轉折，和前半段截然相反。影片前半部分，男女主將要接吻，將要上床，將要同居……每一個場景都會出現紅色。影片後半部分，每一次紅色的出現，都在鋪墊兩人感情的矛盾越來越多，裂縫越來越大。決定提出分手，那一天的阿絹，手指甲第一次塗成了紅色，同時也穿上了紅色的衣服，他們望著紅色的摩天輪，滿是感傷，彼此都明白情感的悲劇已成落幕。第一次進行院線電影的後期製作，李明洋很謹慎，然後在調色的過程中，與記憶中的色彩衝突比對，明明很複雜的事情，但在色彩的變化中漸入佳境。等到調色完成，李明洋去看自己調出來的片子，有點不敢相信這是自己拍的電影，恍惚中。他猛然茅塞頓開，花束采用的是色彩節奏，他的節奏天賦發揮了作用，讓他超長發揮！吳誌奎震驚的看著與原始版大相徑庭的電影，心中泛起了滔天巨浪。他是花束的攝影師，影片素材幾乎都是他拍的。但是被李明洋剪輯和調色後，他感覺自己原來拍的都是垃圾……“李導，你太強了，這片子被你這麼一調，我瞧著怎麼有種墨鏡王的感覺。”“哈哈！致敬，致敬！”在調色方麵花費的時間太久了，搞了十天。李明洋放棄了自己作曲，改用現成的配樂，華策剛好與最大的版權商代理環球和索尼有合作。拿到曲庫後，李明洋開始配樂。電影配樂可以增強電影的氛圍和情緒，通過音樂的高低、節奏的快慢、和聲的發展等，為觀眾提供一種沉浸式的聽覺體驗，從而增強電影的感染力和表現力。配樂對一個電影的重要性不言而喻。自己搞太費事，李明洋直接買現成的。“李導，為什麼不自己搞，那配樂價格也太貴了吧！感覺搞下來至少得十幾萬。”吳誌奎說。“該省的省，不該省的彆省，小日子的配樂和港台的配樂太經典了，能引發觀眾共鳴，我會編曲，但原創有時候也繞不開歌曲版權，任何試圖繞開版權專利的操作，都會被那幫老流氓改法給圈進去。”“還能這麼玩？太無恥了吧！”“音樂版權太賺錢了。”吳誌奎點了點頭，疑惑道：“那也不用買原聲啊，可以自己唱啊！”“你會唱歌？”吳誌奎搖了搖頭，“你唱啊！”“我唱？我要是會唱歌，早TM把周傑倫吊起來打了，我五音不全。”“啊！真的假的！”李明洋沒解釋，戴上耳機，尋找自己想要的音樂。