婦女節，我過個卵。
所以，過。
3月11日，周三傍晚，403宿舍，李顏正在跟林誌遠聊天。
誌存高遠：顏少，聽說你真不用上課了？
李顏：對，不用了，話說誌遠，咱還是把昵稱改了吧。
小林：這不是很成熟嗎？
李顏：不隻是成熟，孩子應該都有了。你倒是聽勸。
小林：那你都在乾啥啊？
李顏：畫畫，唱歌，打球，看書，玩電腦。
小林：這算是忙還是不忙呢……你畫啥畫來著？
李顏這才回過味來，小胖子難道是……寂寞了？
三八婦女節那天，小胖邀請了李顏到秘密基地學習，李顏以“要畫畫”為由推掉了。
這家夥，記掛到今天終於沒忍住問出來了？
“我師父要求的，算是拜師之後的第一個考驗。”
林誌遠啥也不敢說了，發了一堆拱手加油的表情包。
這幾天白天李顏幾乎都泡在畫室了，他罕見地有了點壓力。
楊成章給了他一張一米半乘一米半的畫布，結結實實貼在牆上，要他隨心創作一幅作品，沒有任何命題。
犯難啊，真的。李顏從周日一早接到這個任務開始，腦子裡就開始容不下其他事情了。
舍友都難得見這個逼王愁眉苦臉的樣子，一問竟然是頭疼畫畫，都樂了。
尤其是陳凡，“我還以為你頭疼計算機奧賽，畫畫這事不是挺自由嗎？你還那麼擅長。”
他們不懂。
過去這一周多，楊成章出現頻率還算高，收了徒弟又給了畫室，還這麼積極地帶著李顏賞畫，甚至進行美學研究討論。
說到底是他心裡慌，這孩子啥都會，偏偏啥都很強。他要是來少了，李顏興趣轉移到彆的東西上去可咋辦？
所以在師父領進門之後，他決定要給李顏一點壓力了。
他深知對於這種孩子來說，壓力就是動力。
李顏可不就上套了嗎？創作文藝作品跟解數理題非常不一樣，因為沒有硬標準。
數理的東西學會了就是學會了，牛逼就是牛逼，從小學基礎到頂尖大神，都是這麼個理。
文藝作品，在初級階段，分為“會不會”“擅不擅長”的時候，還能一眼判斷創作者水平，就像李顏跟林恒在美術課上大放異彩，不會畫畫的都能看出來牛逼之處。
到了楊成章這個層級，就不好說了。
美術，可不是比誰畫得更真更像。而且到了美學研究的地步，“好不好看”都不一定是評判標準。
李顏有信心畫出大眾眼裡了不得的畫，卻對得到楊成章的肯定非常沒底。
這段時間學了許多美學理論，也深入感受了許多畫的“心”。
但是李顏越學越亂，數理學習的東西越多，解題越自信越穩；文藝相反，腦子裡擠滿了各式各樣的美學觀點，讓他現在連“自我表達”都有點找不著切入點。
“隨心創作……”李顏直到周二下午，還在對著空白的畫布發呆。
目前為止，李顏的繪畫技能分數是1分，肯定是拿得出手的。
但主要集中在了“技藝”，雖然美術課時他的畫比林恒更有靈性，但本質上隻是更加高超的技藝——事實上，抽象也可以歸類為技藝的一種。
世界在李顏眼中有尺度，他可以從畫下的點與點之間的比例去判斷位置對不對等等，雖不精準，但得益於強大的空間想象力，對於“還原”與“型準”這些要求，李顏可以說是手拿把攥。
重生前的青少年李顏，非常喜歡畫一些幻想內容，什麼機甲、怪獸……但本質上他當年也隻是在複現看過的動漫角色。
他不想畫寫實練習，也不想畫虛擬角色，不想搞成設計……
直到周四一早，楊成章來到畫室，李顏依舊對著空白的畫布發呆。
“我聽外邊的孩子們說，你最近天天來。”楊成章很和藹。
“對。”李顏很疲憊。
“想不到要畫什麼？”
“張無忌還沒把太極忘掉。”李顏抬起捏著鉛筆的手，“這導致我不管想呈現什麼，都有太多的想法。”
“雜念？”
“不是。”李顏此刻已經忽略了他與楊成章的年齡差，忽略了師徒身份，滿腦子都是關於繪畫的一切，“隻是純粹的繪畫的事情。”
楊成章走到一張近乎純紅色的畫作前，“這張畫，幾乎隻有紅色，當年很多人覺得我在故弄玄虛，你覺得呢？”
就跟閱讀理解似的，文藝作品的理解與表達，非常多樣，沒有標準答案。
這張畫隻有厚厚的紅色顏料，與《紅》這個題目。
若是燈光充裕，紅色鮮活，光線不足，紅色暗沉。
似血。
但若是血，為何不直接畫血？
粗毛刷的筆觸非常明顯，在厚實的顏料層畫出了柔順的紋路，彎曲，跳躍。
似火。
不對……李顏本來準備再跟楊成章聊聊觀感，卻突然意識到，問題是是否故弄玄虛，答案很簡單，隻有是與否。
“不是故弄玄虛。”
“為什麼？”
“有情緒，有表達。”李顏看著那張畫。
“畫畫的意義是什麼，李顏。”楊成章又指了指一張超寫實的畫，畫的是一串帶著水珠的葡萄與一個亮麵不鏽鋼酒杯，與他大部分作品風格很不一樣，但技藝上確實無可指摘，“或者說，超寫實跟照片，有什麼區彆？”
它們的界限在哪裡？
李顏很想說努力還原葡萄上每一滴水珠，努力還原這個世界微不可察的每一縷顏色這件事，本身就是它的意義。
超寫實所付出的汗水，觀眾得到的對技藝的讚歎，都是它存在的意義。
但李顏無法從畫的內容上肯定自己的觀點，伱拚了命畫得跟照片一樣，那我為啥不拍張照呢？
繪畫，本來就源於“拍照”的需求不是嗎？
“師父，您略去除超寫實以外的畫作風格……是想跟我說，那些就是畫畫的意義嗎？”
楊成章連連搖頭，“當然不是。畫作有照片做不到的地方，它以技法表達，卻源於畫家的心。”
李顏皺眉，看著楊成章拿起一根深色木頭。
“畫畫不是點像素點，這根木頭你就這麼看著，他就是塊木頭，你用照片拍下來，他也還是一塊木頭。”楊成章把木頭遞給了李顏，“你在畫的時候，如果是一個一個像素點去點，點到跟照片完全一樣，那他，隻能依舊是一塊木頭。”
難道這玩意兒還能不是一塊木頭？
李顏伸手接過，神情一變，這木頭很沉。
“陰沉木，這塊是我淘來的，在河底泥沙中或許已經沉睡了千年以上的時光……或許遠遠不止。”
李顏突然觸發了一些回憶，是他大學美術老師的一段話。
當時的期末考，彆人都是小組畫小木頭，唯獨李顏被要求一個人畫一根大木頭——這當然是老師對他的看好與期待。
美術老師讓他上手摸這根木頭，要他“感受它沉睡在海底一萬年的寂寞與悲傷”。
全班都笑了，李顏也因為在眾人注視中摸木頭非常尷尬而忽略了老師的話。
但他現在對這句話有了新的理解。
“超寫實跟照片肯定是不一樣的，真畫成一樣了，反而也就沒有意義了。”楊成章很耐心，“哪怕是素描寫生都一樣，照片是死的，畫是活的，照片裡你看不到一個粗鋼絲構成的花瓶的動態，但畫可以通過你的想法、技法、表達，去擁有走勢與動態。我們看現實的鋼絲花瓶，其實你並不能從微弱的黑漆反光看出來他的材質，而需要上手去摸，去拿，你感受到了鋼絲的硬、花瓶的沉甸甸，但你卻可以把這些畫出來。你可以畫出花瓶的硬，花瓶的重，花瓶的曲線美。”
“就像畫出這塊陰沉木的重量？”
“不，畫出它的時間。”
叮！
【繪畫+，四級技能，總數3】
一種全新的感悟，正在融合李顏內心對“技藝”與“內容”的理解。
本章完