但仔細分辨就能聽出，聲浪陡然拔高的主要成分，是其中夾雜著大量自己對身旁持琴少女的名字的呐喊
“希蘭小姐！”“希蘭小姐！”“希蘭·科納爾！”“bravo！”
這些來自四麵八方的呼喊聲合在一起，幾乎掀破屋頂，而且完全沒有停止的跡象。
“這音樂會好像還沒結束誒...”低頭中的範寧，聽到旁邊捂著胸口鞠躬的小姑娘正疑惑地自言自語。
交響大廳鐘聲響起，範寧鬆開她的手，先行朝舞台一側退場，希蘭隔著兩三米距離跟隨其後。
台下聲音依舊此起彼伏。
“希蘭小姐，你的下一場音樂會是什麼時候！？”
“彆走啊希蘭小姐。”
“希蘭小姐你不接受獻花的嗎？”
有幾位高呼聲過於離譜的紳士，立即被旁邊的女伴拍了一下：“你腦子是不是壞掉了？這下半場還沒開始呢。”
更誇張的是聽眾席過道上，已經有樂迷捧著花束開始疾步往前走了，隻是走著走著覺得有哪裡不對，腳步先是放慢，當兩人身影從舞台上消失時，徹底停了下來。
“對啊，這不是上半場才結束嗎？”
“我在乾什麼？”已經快走到兩側台階的人愣住了。
“真好啊，待會還能再看到她。”其他的聽眾陸陸續續起身休息，亦有人仍舊盯著曲目單上的名字出神。
希蘭這次不僅僅是獨奏家，等會她還會繼續回到小提琴首席的位置。這對其技巧和體力無疑都是巨大的挑戰，但目前來看，樂迷們還沒發現這位小姑娘有絲毫狀態會滑落的跡象。
舞台側方演出通道裡。
“卡洛恩，那個...”兩人一脫離聽眾視線，希蘭就站住開口。
她一隻手持著琴和弓，另一隻手攥著白色晚禮服的下擺，臉上似乎有點不好意思的表情：“我也不知道聽眾們會對我起這麼大反應...”
“這一下你出名啦。”範寧笑著轉過頭來。
希蘭經此一戰，“17歲的年輕小提琴家”或“天才少女”的名氣應該是要逐漸傳遍提歐來恩了，對標“青年音樂家”的認知，她升格到“新郎”或“播種者”的第二高度，應該是沒有一點問題。
“出名了會怎麼樣啊？”她撇了撇嘴。
“會有屬於藝術家的榮譽和禮遇，並讓你的靈性更利於晉升，哦，對了...”範寧故意打趣道，“還會有票房、邀約、情書和玫瑰花...”
“啊，那我是不是把你的風頭給搶了？”
“不然題獻給你乾什麼？一次成功的協奏曲新作首演，就應該讓獨奏家比指揮家更為耀眼。”
“謝謝你。”小姑娘臉蛋有些漲紅，“...不過我沒有和樂迷相處的經驗，他們是不是太過於熱情了？”
“你享受他們對你的喜歡就行。”範寧說道，同時心中暗自腹誹了一句，再熱情也不至於像會長年輕時那樣吧？
“啊可是...”希蘭睜大眼睛，剛想繼續說什麼，陸續離場的樂手們也推門進入了走道，她站的位置太靠門，離舞台還是很近，趕緊往範寧身邊挪動了幾下小碎步。
“休息一下。”範寧輕拍她一下後轉身丟下背影，“你今天的體力消耗是最大的。”
小提琴獨奏家在演協奏曲之外，又擔任其他曲目樂隊首席的情況確實不多，這次主要是意外所致，好在是學生樂團，一些特殊組合方案可以理解。
中場間隔的二十分鐘過得很快，所有人喝喝水，去一趟盥洗室，坐在沙發上擦擦鬆香，上上號油什麼的，馬上鐘聲就敲響了。
下半場曲目是吉爾列斯的《f大調第三交響曲》，範寧仍然率領同學們在他們的水平線上進行了“天花板式”的演繹，樂隊開場就是一聲輝煌的強奏，隨即ff的力度馬上回收，弦樂組以mp的力度鋪陳暗流湧動的震音，呈示部大提琴和大管引出沉鬱的疑問句，並以全體銅管組嘹亮的號角之聲作莊嚴的回答。
在第一樂章莊嚴宏偉的收束後，提歐來恩文化與傳媒部的諾埃爾部長按住起伏不止的心臟，暢快地吐出一口氣。
他又欣賞完了接下來令人如醉如癡的行板，樂章歸於平靜後，趁著樂隊稍長的休整間隙低聲問道，“何蒙巡視長，您認為今年度的帝國學生樂團排名情況會如何變化？”
“上下半場，一個半場就足以判斷。”他旁邊傳來陰柔的聲音。
“的確，我想經此一夜後，很難找到持不同預測觀點的人了。”諾埃爾部長認可地點頭。
“聖塔蘭堡三大音院的交響樂團指揮隻是‘持刃者’。”何蒙用陰冷而快速的語氣作出強調和點醒。
他的言下之意很明顯：夏季藝術節是帝國一個年輕化的造血平台，出了一位準‘鍛獅’高度的音樂家，在這種學生樂團的場合首演自己的大型管弦樂作品，出頭相當輕鬆，更何況他還真用一個多月時間把樂團水平給帶了起來，這就更是碾壓了。
當然，這本來就是討論組推動建立此考察平台時，最希望遇到的事情。
明快的諧謔曲樂章響起，在大提琴用跳弓奏出的反複音型中，長笛和單黃管輪奏出輕巧靈動的主題，兩人終止了短暫的討論。
“博洛尼亞學派這幫家夥撿了大漏子...”何蒙的眼神掃過坐於第一第二排的十幾位聖來尼亞音樂學院的教授。
教授們為了拉高銷售票房，自己坐的並非尊客票區域——這和演唱會不一樣，演唱會最貴的票自然是離偶像最近，更便於看清和互動的位置，但音樂會的黃金區域約為6-1排，這裡是音響效果最清晰、整體和平衡的席位，前1-排反而是二等價位。
何蒙的眼神最終停在了施特尼凱和赫胥黎兩人的背影上。
博洛尼亞學派前些日報送的疑似汙染排查名單中有這兩人，但昨夜他的親自審視又暫未發現明顯異常。
作品進入終章，這裡吉爾列斯用了戲劇性極強的變奏曲式，範寧的指揮展現出了類似《第一交響曲》終章的火熱激情，樂隊奏出聲勢浩大的快速經過句引子後，弦樂器一個音一個音地撥奏出固定低音的主題。它是一條古老的民歌素材，但在變奏中經曆了真正的交響式發展，每一次變奏都具有嶄新的形象，越來越多的力量、激情和更強烈的生命衝動彙聚其中，變得愈益寬廣，樂曲在莊嚴的頌歌中結束。
全場掌聲雷動，像暴風雨一般席卷全場，範寧帶領全體樂手謝幕，頭剛剛一抬起，就看到一二十位獻花的樂迷已經踏上了過道，更靠後或坐在二樓的人仍在奮力挪出坐席。
不知道是不是因為上半場結束後“蓄力”的緣故，那幫之前喊“bravo”喊得最凶的家夥，現在一句也不喊了，而是像打仗一樣地衝了上來，轉眼就踏上了舞台兩邊的台階。
每當範寧接到一束花，希蘭就會接到兩束或三束更大更漂亮的花。
即便如此，半分鐘不到範寧的雙手還是滿了。
幸好作為畢業音樂會上的“圍攻對象”，他積累了一些經驗，趕緊將花束送給其他弦樂組的首席，以及更後麵的管樂組，這不僅分出了手上的負擔，也帶動著後麵部分樂迷改變了目標。
但他一轉身，就發現希蘭雙臂捧了一座小山一樣的花束堆，下方的手堪堪抓住琴和弓，整個人十分狼狽地往自己麵前蹭了過來。
看著連臉蛋都被擋住了的小姑娘，範寧笑著問道：“你把它們送給我乾什麼？”
“卡洛恩，我的琴快掉了...”鮮花後麵傳來希蘭弱弱的央求聲。
範寧哭笑不得地伸出雙手，一邊抓住兩束，鞠躬謝幕後將它們往台下拋去，引發了一陣掀破天花板的呼喊聲，拿到手的幾位樂迷興奮地尖叫了起來。
其他的聽眾也是爆發出暢快又歡樂的笑聲。
鮮花明明就是從台下送上來的，在希蘭身上待了一會，又經指揮轉了下手，好像意義就不一樣了似的。
範寧故技重施，暗自調用無形之力，先是將幾束花擲向了更遠的後方，然後又重點照顧了另外幾個方向的二樓樂迷。
“這位指揮家先生的力氣好大...”前排一位仰天伸手，嗷嗷待哺的淑女，看到花束徑直從高空中往後飛了過去，一時有些傻眼了。
幾番解圍後，範寧從演職通道退出舞台，這時外界沸騰又淩亂的掌聲，逐漸整齊劃一了起來。
“安可！安可！安可！”要求返場的呼聲一浪接著一浪。
範寧疾步走回自己的演員休息室，匆匆喝了口水，然後稍稍整理了一下儀容儀表，重新恢複優雅笑容，信步走出。
“哇哦！”歡呼聲響起，鼓掌又變得淩亂，但當範寧登上指揮台舉起右手，全體樂手落座後，交響大廳馬上安靜下來，隻剩零星幾下咳嗽聲。
範寧左手輕輕下壓，示意徐緩微妙的情緒，右手預備拍劃下，小提琴以碎弓輕輕奏出a大調的震音，似大地蘇醒、撥雲見日、水波蕩漾，在此背景下，圓號吹出一係列活潑輕盈的號角聲，配以木管的點點呼應，展現出明光爍亮的晨曦之景。
正是前世小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品，被譽為“奧地利第二國歌”的《藍色多瑙河》！（op.314）
現在範寧的靈感足以回憶起前世聽過的管弦樂作品，但限於小篇幅且內容輕鬆的音樂，施特勞斯父子的音樂正十分合適，不僅愉快優美，排練出**成的效果也不需要太費功夫。
序奏過後是五組接連演奏的小圓舞曲，每組皆包含兩個互相對比的素材，第一組極富標誌性的抒情旋律響起，輕鬆明朗的節奏配上遙相呼應的頓音舞步，立馬在樂迷腦海中勾勒出了一幅人們圍繞美麗河畔翩翩起舞的景象。
“又是原創管弦樂作品？這西大陸雅努斯的風味也太純正了吧！”大師斯韋林克瞪大眼睛。
“連返場都有這種驚喜！？這位範寧先生真是誠意滿滿啊...”諾埃爾部長也是讚聲不絕。
無論是專業樂評家還是普通聽眾，都隻覺得渾身毛孔張開，大部分人甚至忍不住開始在座椅上搖晃了起來。
五首小圓舞曲的主題，時而高貴典雅、時而熱烈奔放、時而柔美溫情。
精妙的旋律和濃豔的和聲持續地刺激著聽眾的神經，當音樂結束在疾風驟雨的狂歡氣氛中時，他們將雙手舉過頭頂，瘋狂拍手表達著對這首返場曲的喜愛。
範寧再次四處鞠躬謝幕，這次還沒等他退出舞台，整齊的鼓掌聲就出現了。
“安可！”“安可！”
他隻得象征性地往演職人員通道鑽了一鑽，在裡麵稍微站了幾秒後，再次重返指揮台。
他的臉上浮現出詼諧幽默的表情，左右手同時下落一個預備拍，樂隊一聲強奏，隨即是跳進下行的旋律與定音鼓轟隆隆地雷聲。
小約翰·施特勞斯最富盛名的波爾卡作品，《電閃雷鳴波爾卡》。（op.34）
在無休止搖曳的二拍子節奏上，快速輕盈的弦樂配上大鼓、定音鼓與鈸穿插其中的轟鳴，形象生動地為大家描繪出了人們在風雨和雷電中醉舞狂歌，慶祝豐收的歡欣場景。
三分鐘的時間，頻繁出現的“電閃雷鳴”動機將樂曲推向白熱化的**，又一個風風火火，乾脆利落的強奏結束，仿佛已等得迫不及待的樂迷馬上鼓掌叫好。
“又是新作，又是新作！”台下的聽眾開始激動地語無倫次。
“一首驚為天人的小提琴協奏曲，兩首風格極其純正，堪稱經典品質的圓舞曲和波爾卡...這，這是我在花了6磅在學生樂團音樂會上能聽到的？”有兩位座次靠後的聽眾互相對問了起來。
“誰知道今天晚上竟然還能有這麼多新作問世？”原先考察組的人已經徹底驚呆了，“每首的質量都絕對可成為經典，他到底藏了多少藝術靈感？”
甚至有樂迷還暗自嗤笑一聲自己的朋友：“那幾個蠢貨居然之前還嫌票價貴？神一般的首演現場、美麗的希蘭小姐、還有同樣高質量的兩首返場新作...職業樂團這麼舒爽的聆聽體驗也沒幾場吧？等消息傳出那幫家夥隻怕是要後悔得捶胸頓足了！”
範寧三度謝幕，揮手退場。
“安可！範寧先生，再來一首！”正式演出結束後的場合總是讓人放得更開，一樓有幾位聽眾開始將手擺成喇叭狀隔空喊話了。
“你想什麼呢？連續兩首原創返場了，這放在以往那都是要被作曲家當成寶貝，重開一場音樂會收錢的！”旁邊同伴雖然在不停地拍手，但覺得不可能再有了。
“實在意猶未儘啊，來首已創作的曲目也行。”前麵那人匆忙回了一聲，然後繼續喊話：“指揮先生，您再來一首，我等下一人買十張唱片！”
“希蘭小姐！我還要看希蘭小姐拉琴！”
“安可！安可！”
二樓聲音也是此起彼伏，甚至有人吹出了口哨聲。
“哇哦！
！”歡呼聲再度衝入雲霄，範寧第三次重登指揮台。
仿佛是看穿了樂迷心思，他沒有麵對交響樂團，而是朝著聽眾這邊，臉上帶著神秘微笑，似乎在讓彆人猜這一首是什麼。
“你覺得還有嗎？”麥克亞當侯爵夫人問向自己的丈夫。
“有也不是新作了。”這位總會長連連搖頭，“已經兩首了，再有這還了得...一晚上返場三曲首演，加小提琴協奏曲就是四首，我怕明天聖塔蘭堡樂評界的心臟承受不住...”
“不是，絕對不是。”隔坐的兩位皇家美院大師同樣果斷搖頭。
麵對聽眾微笑了十來秒後，範寧才終於轉過頭去，示意樂隊落座。
他朝後方幾位打擊樂手遞去一個輕鬆鼓勵的手勢。
於是大軍鼓和小軍鼓敲擊出一段昂首挺胸的序奏，隨後樂隊奏出雄壯威武，熱情自信的旋律。
前世每年的維也納新年音樂會保留曲目，老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進行曲》（op.8）在交響大廳響起！